یاری فایل

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

یاری فایل

مرجع دانلود فایل ,تحقیق , پروژه , پایان نامه , فایل فلش گوشی

مقاله ,اصلاح و بهبود تئاتر ,باغ دورست ,اصلاح پیشرفت ,اولین کوچه دروری, از بین رفتن یک رنگی و صمیمیت دومین تئاتر سلطنتی-word

اختصاصی از یاری فایل مقاله ,اصلاح و بهبود تئاتر ,باغ دورست ,اصلاح پیشرفت ,اولین کوچه دروری, از بین رفتن یک رنگی و صمیمیت دومین تئاتر سلطنتی-word دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مقاله ,اصلاح و بهبود تئاتر ,باغ دورست ,اصلاح پیشرفت ,اولین کوچه دروری, از بین رفتن یک رنگی و صمیمیت دومین تئاتر سلطنت با فرمت word قابل ویرایش شامل 84 صفحه

- باغ دورست (DOREST)

شرکت دوک (Duke) تحت مدیریت ویلیام داونانت (William Davenant) در اول نوامبر 1660 نمایش‌نامه‌ای را در سالزبوری کورت (Salisbury Cort) اجرا کرد، تئاتری که از خشم پیورتین ها (Puritan) نجات یافته بود.

زمین ورزشی لیزل (Lisle) توسط داونانت (Davenant) به تئاتر تبدیل شد و از سال 1671- 1660 که تغییر شکل داده بود، در خدمت این شرکت بود زمین تنیس در خیابان پرتقال نزدیک مهمان‌سرای لینکلن (Lincoln) زیادی کوچک بود. گیبر (Gibber) به آن به عنوان محل کوچک و فقیرانه‌ای اشاره می‌کند. پس کسانی که به ساختن یک تماشاخانه کمدی اهمیت می‌دادند تصمیم به ساختن تماشاخانه‌ای در نقشه Dorest Gavden گرفتند. تماشاخانه باغ دورست (Dorset) در 9 نوامبر 1671 افتتاح گردید. این ساختمان آن طور که گفته شده است ارزشی به اندازه 9000 پوند، طولی به اندازه 140 پا (فوت) و عرضی به اندازه 57 داشته است، که قادر به جا دادن بین 1000 تا 1200 نفر بوده است. جلو صحنه‌بندی بی‌قاعده تزئین شده بود با مجسمه‌ها و حکاکی‌هایی با نشانه‌ها و علایم وابسته به نشانهای نجابت


دانلود با لینک مستقیم


مقاله ,اصلاح و بهبود تئاتر ,باغ دورست ,اصلاح پیشرفت ,اولین کوچه دروری, از بین رفتن یک رنگی و صمیمیت دومین تئاتر سلطنتی-word

دانلود مقاله کامل درباره گرافیک در تئاتر 39 ص

اختصاصی از یاری فایل دانلود مقاله کامل درباره گرافیک در تئاتر 39 ص دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 39

 

گرافیک در تئاتر »....

» زمانی که از میشل بووه (Michel Bouvet) طراح وگرافیست مشهور فرانسوی خواسته شد تا یکی از پوسترهای خود را به عنوان انتخاب اول معرفی کند، پوستری «سیاه و سفید» به اسم ارواح، را که جهت مرکز تئاتر ژمو طراحی کرده بود انتخاب کرد و در توضیح این پوستر چنین نوشت «سیاه و سفید بودن پوستر باعث میگردد تا شما همه چیز را ساده و واضح ببینید و در نظر بگیرید. در طراحی عنوان پوستر سعی کردم تا قدرت وضوح آن به قدری باشد که در خیابان و ایستگاه مترو به راحتی خوانده شود.» طراح فرانسوی، در توضیح پوستر خود به دو موضوع مهم و اساسی در طراحی پوستر اشاره میکند یکی سادگی و دیگری خوانا بودن نوشتار پوستر که توسط مخاطب در کمترین زمان ممکن خوانده شود. پوسترهایی که جهت نمایشهای در حال اجراء مجموعه تئاتر شهر به چاپ رسیده است از این دو اصل مهم طراحی پوستر فاصله گرفتهاند و صرفاً به یک ذهنیت مفهومی نمایش بیشتر نزدیک شدهاند درحالیکه پیام نمایش میتواند دستمایهای باشد جهت ساخت پوستر و زمانیکه فاکتورهای طراحی پوستر فراموش شود پوستر تئاتر به سمت داستان سرایی میرود که این مقوله با پوستر نسبتی ندارد. پوستر نمایشی «خانه» که به صورت تکرنگ (قهوهایی) ارائه گردیده دارای قطعی خشتی بود و طراح پوستر معنی لاتین عنوان نمایشی را لازمه کار خود دیده و تصویر دو بازیگر زن نمایش خانه به صورت مدور جای یکی از حروف لاتین را پر کرده است. لوگوی فارسی نمایش «خانه» با لوگوی لاتین آن «لیاوت» شده است و باقی نوشتار پوستر در قسمت بالا و پایین پوستر قرار گرفته است. فکر طراح پوستر به دلیل پراکندگی عناصر پوستر در صفحه و از طرفی نوع رنگ انتخابی، چندان به چشم نمیآید و به نوعی پوستر به یک پراکندگی و شلوغی رسیده است و مخاطب از دیدن پوستر به خط بصری نائل نمیشود و پوستر در حد یک اطلاعرسانی باقی مانده است.چهار پوستر نمایشی «دن کیشوت» به دلیل سادگی تا حدودی خود را به استانداردهای یک پوستر موفق نزدیک کرده است. فیگورهای شناخته شده «دن کیشوت» به صورت مشکی با زمینه خاکستری یک دست پوستر که کل فضای پوستر را در برگرفته، ترکیببندی منطقی دارد، اما لوگوی پوستر با رنگ سفید و حاشیه قرمز ترکیب شده است، پوستر را از لحاظ ترکیببندی رنگی، خنثی جلوه داده درحالیکه پوستر موفق از لحاظ رنگبندی میتواند از رنگهای درخشان استفاده کند. پوستر نمایشی «ژولیوس سزار» از فکر و ایده خوبی جهت طراحی سود جسته و نسبت به پوسترهای گذشته طرحی نو و بدیع است. لوگوی نمایشی با توجه به تم نمایشی، دارای طراحی حروف قوی و جا افتاده از لحاظ طراحی است، اما نوع «لیاوت» مابقی نوشتار پوستر به دلیل اندازه حروف و چیدمان آن چه زیبایی لوگوی نمایشی را ندارد و کمی بزرگ جلوه میکند. بافت پوستر که از تکرار لوگوی پوستر تشکیل شده است بیش از اندازه فضای پوستر را پوشانده و در کل فکر جالب طراح، در ترکیببندی چندان محکم و هنرمندانه نیست و جذابیت بصری لازم را ندارد.پوستر نمایش «قوانین پنج قلعه» از ترکیب دو رنگ قرمز و مشکی است. پوستر از لحاظ فرم و فیگورهای به کار رفته کاملاً قرینهسازی شده است و باند قرمز رنگ وسط پوستر این امر را شدید کرده است. تعداد کم رنگ در پوستر مذکور یکی از نکات مثبت آن به شمار میرود. فیگورهای سفید بر روی زمینه مشکی به نمایان شدن فیگورها کمک شایانی کرده است اما باند قرمز وسط پوستر، اثر را کاملاً به دو قسمت مجزا تقسیم کرده است که این اتفاق خوشایندی محسوب نمیشود. طراح بر روی «لوگوی» پوستر تعمق کرده است و به یک ترکیببندی نسبتاً موفقی دست پیدا کرده است. طراحی پوستر تئاتر در ایران کماکان مشکلات خاص خود را دارد از جمله زمان کم، طراحی توسط افراد متخصص و نکتهٔ از همه مهمتر عدم شناخت بعضی از کارگردانان تئاتر، نسبت به مقوله پوستر، که این نکته آخر حائز اهمیت بیشتری است چرا که در یک گروه نمایشی این کارگردان است حرف آخر هر مرحله از تولید یک اثر نمایشی از جمله «پوستر تئاتر» را میزند.

گرافیک در تئاتر

ابراهیم حسینی

اشاره:

زمانی که از میشل بووه (Michel Bouvet) طراح وگرافیست مشهور فرانسوی خواسته شد تا یکی از پوسترهای خود را به عنوان انتخاب اول معرفی کند، پوستری «سیاه و سفید» به اسم ارواح، را که جهت مرکز تئاتر ژمو طراحی کرده بود انتخاب کرد و در توضیح این پوستر چنین نوشت «سیاه و سفید بودن پوستر باعث می‌گردد تا شما همه چیز را ساده و واضح ببینید و در نظر بگیرید.

در طراحی عنوان پوستر سعی کردم تا قدرت وضوح آن به قدری باشد که در خیابان و ایستگاه مترو به راحتی خوانده شود.»

طراح فرانسوی، در توضیح پوستر خود به دو موضوع مهم و اساسی در طراحی پوستر اشاره می‌کند یکی سادگی و دیگری خوانا بودن نوشتار پوستر که توسط مخاطب در کمترین زمان ممکن خوانده شود.

پوسترهایی که جهت نمایشهای در حال اجراء مجموعه تئاتر شهر به چاپ رسیده است از این دو اصل مهم طراحی پوستر فاصله گرفته‌اند و صرفاً به یک ذهنیت مفهومی نمایش بیشتر نزدیک شده‌اند درحالی‌که پیام نمایش می‌تواند دستمایه‌ای باشد جهت ساخت پوستر و زمانی‌که فاکتورهای طراحی پوستر فراموش شود پوستر تئاتر به سمت داستان سرایی می‌رود که این مقوله با پوستر نسبتی ندارد.

پوستر نمایشی «خانه» که به صورت تک‌رنگ (قهوه‌ایی) ارائه گردیده دارای قطعی خشتی بود و طراح پوستر معنی لاتین عنوان نمایشی را لازمه کار خود دیده و تصویر دو بازیگر زن نمایش خانه به صورت مدور جای یکی از حروف لاتین را پر کرده است.

لوگوی فارسی نمایش «خانه» با لوگوی لاتین آن «لی‌اوت» شده است و باقی نوشتار پوستر در قسمت بالا و پایین پوستر قرار گرفته است.

فکر طراح پوستر به دلیل پراکندگی عناصر پوستر در صفحه و از طرفی نوع رنگ انتخابی، چندان به چشم نمی‌آید و به نوعی پوستر به یک پراکندگی و شلوغی رسیده است و مخاطب از دیدن پوستر به خط بصری نائل نمی‌شود و پوستر در حد یک اطلاع‌رسانی باقی مانده است.

چهار پوستر نمایشی «دن کیشوت» به دلیل سادگی تا حدودی خود را به استانداردهای یک پوستر موفق نزدیک کرده است.

فیگورهای شناخته شده «دن کیشوت» به صورت مشکی با زمینه خاکستری یک دست پوستر که کل فضای پوستر را در برگرفته، ترکیب‌بندی منطقی دارد، اما لوگوی پوستر با رنگ سفید و حاشیه قرمز ترکیب شده است، پوستر را از لحاظ ترکیب‌بندی رنگی، خنثی جلوه داده درحالی‌که پوستر موفق از لحاظ رنگبندی می‌تواند از رنگهای درخشان استفاده کند.

پوستر نمایشی «ژولیوس سزار» از فکر و ایده خوبی جهت طراحی سود جسته و نسبت به پوسترهای گذشته طرحی نو و بدیع است.

لوگوی نمایشی با توجه به تم نمایشی، دارای طراحی حروف قوی و جا افتاده از لحاظ طراحی است، اما نوع «لی‌اوت» مابقی نوشتار پوستر به دلیل اندازه حروف و چیدمان آن چه زیبایی لوگوی نمایشی را ندارد و کمی بزرگ جلوه می‌کند.

بافت پوستر که از تکرار لوگوی پوستر تشکیل شده است بیش از اندازه فضای پوستر را پوشانده و در کل فکر جالب طراح، در ترکیب‌بندی چندان محکم و هنرمندانه نیست و جذابیت بصری لازم را ندارد.

پوستر نمایش «قوانین پنج قلعه» از ترکیب دو رنگ قرمز و مشکی است.

پوستر از لحاظ فرم و فیگورهای به کار رفته کاملاً قرینه‌سازی شده است و باند قرمز رنگ وسط پوستر این امر را شدید کرده است.

تعداد کم ‌رنگ در پوستر مذکور یکی از نکات مثبت آن به شمار می‌رود. فیگورهای سفید بر روی زمینه مشکی به نمایان شدن فیگورها کمک شایانی کرده است اما باند قرمز وسط پوستر، اثر را کاملاً به دو قسمت مجزا تقسیم کرده است که این اتفاق خوشایندی محسوب نمی‌شود.

طراح بر روی «لوگوی» پوستر تعمق کرده است و به یک ترکیب‌بندی نسبتاً موفقی دست پیدا کرده است.

طراحی پوستر تئاتر در ایران کماکان مشکلات خاص خود را دارد از جمله زمان کم، طراحی توسط افراد متخصص و نکتة از همه مهم‌تر عدم شناخت بعضی از کارگردانان تئاتر، نسبت به مقوله پوستر، که این نکته آخر حائز اهمیت بیشتری است چرا که در یک گروه نمایشی این کارگردان است حرف آخر هر مرحله از تولید یک اثر نمایشی از جمله «پوستر تئاتر» را می‌زند.

راهیم حقیقى ۱۳ مهر ۱۳۲۸ در تهران متولد شد. تحصیلاتش را در رشته معمارى دانشکده هنرهاى زیباى دانشگاه تهران تمام کرد و از همان سال هاى دانشجوئى به طراحى گرافیک پرداخت.


دانلود با لینک مستقیم


دانلود مقاله کامل درباره گرافیک در تئاتر 39 ص

تئاتر کودکان

اختصاصی از یاری فایل تئاتر کودکان دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 4

 

تئاتر کودکان

با علم به اینکه تئاتر مادر هنر هاست یعنی تمامی هنر ها از جمله نقاشی – نور پردازی – طراحی – حجم سازی – موسیقی – رنگ شناسی و ...... در آن به کار می رود تئاتر برای کودکان از حساسیت های خاصی بر خوردار است و پیامد های مثبتی برای کودکان به همراه دارد

از جمله:

1- حس اعتماد به نفس کودکان را بالا میبرد.

2- قدرت خلاقیت آنها را افزایش می دهد.

3- ذهن کودکان را فعال می سازد.

4- قدرت بیان کودکان را تقویت می کند .

5- درک وفهم کودکان را رشد می بخشد.

و...........

ما به سه روش برای کودکان تئاتر کار می کنیم:

1-تئاتر برای کودکان .

2- تئاتر با کودکان .

3- تئاتر با کودکان برای کودکان .

و حالا سه روش را توضیح داده تا بهتر با آنها آشنا شویم.

تئاتر برای کودکان

این زمانی است که یک گروه بزرگسال متنی که در خور فهم ودرک کودکان باشد را انتخاب می کنند آن را تمرین کرده و برای کودکان به اجراء در می اورند. این نوع اجراء هم از حساسیت های خاص خود بر خوردار است که باید بار آموزشی و پیام نمایش به گونه ای باشد که کودک به راحتی بتواند آن را هضم کند . در ضمن باید گره ای در آن ایجاد کنیم که برای کودک سوال بر انگیز باشد.

تئاتر با کودکان

زمانی است که یک کارگردان متنی را انتخاب کرده و با کودکان شروع به تمرین می کند و خود کودکان در آن بازی می کنند و این مستلزم آن است که ما ابتدا نمایش را برای کودکان بخوانیم تا آنها نقشهایی را که خودشان از آن خو ششان می آید راانتخاب کنند .

در مرحله ی بعد تقسیم نقش کرده و هر یک نقش خود را تمرین می کنند تا حفظ شوند . در این قسمت از کار خانواده نقش بسزایی در یاد گیری کودکان دارند و کمک شایانی می توانند در پیشبرد نمایش و اجرای آن کنند.

باید توجه داشت که کودکان با متنهایی بیشتر ارتباط برقرار می کنند که در آن ریتم و موسیقی زیاد به کار رفته باشد و چه بهتر که تمام آن شعر باشد .

بچه ها با داستانهایی را که در آن حیوانات نقش آفرینی می کنند همزاد پنداری عجیبی دارند و علاقه مندی بیشتری را از خود نشان می دهند .

بچه ها اگر به جای خروس و کلاغ و روباه و حیوانات دیگر بازی کنند برای آنها جذابیت بیشتری دارد تا به جای پدر و مادر یا افراد دیگر بازی کنند .

در تئاتر با کودکان کارگردان مانند آشپز اردو عمل می کند یعنی متن را که مواد خام است را به بچه ها می دهد تا آن را به کمک خانواده بپزند و حفظ کنند بعد متن را با موسیقی وریتم مخلوط کرده ودر پایان با اضافه کردن ادویه یا روتوش کردن کار یک غذای خوشمزه و یک نمایش جذاب به بیننده ارائه میدهد.

باید توجه داشت که در تئاتر با کودکان ما محدودیت نداریم این بدان معنی است که حتما نباید فیل چند برابر گنجشک و یا گنجشک چند برابر مورچه باشد فقط هدف همان پیامد های مثبتی است که در بالا به آن اشاره کردیم.

تئاتر با کودکان برای کودکان

این قسمت بصورت کارگاهی یا اتاق قصه انجام می شود .

به این معنی که یک قصه را به صورت نمایش در آورده و در جمعی که بیننده و بازیگر آن کودک باشند در یک جلسه تمرین و اجراء میشود و همه بچه ها خود را در آن دخیل می کنند و هر یک نقشی را اجراء یا به جای شخصیتی بازی می کنند . این احتمال هم وجود دارد که یک نقش را چند نفر همزمان با هم بازی کنند .

در این نوع کار نیاز خاص به دکور یا لباس ویا گریم آنچنانی ندارد چون بیشتر هدف تقویت ذهن خلاق کودکان است . هر چه دکور و لباس و گریم کمتر دخالت داشته باشد ذهن کودک بیشتر درگیر کار میشود .

انتخاب متن در این قسمت به عهده کارگردان است که آن زمان با بچه ها تمرین می کند .

با تاکید به اینکه کارگردان حتما باید مطالعات زیادی در مورد مشکلات یامعضلات آنها داشته باشد تا به راحتی بتواند هدف و پیام نمایش را در یک جلسه به کودکان برساند

تئاتر در زندگی کودک چه نقشی دارد؟

تئاتر کودکان و نوجوانان به تعبیر مارک تواین نویسنده معروف بزرگترین اختراع فرهنگی قرن بیستم است. درواقع می توان گفت پدیده ای جدید است و شاید این امر باعث سوء تفاهمی می شود که اساساً تئاتر و کودک نسبت جدیدی است. درحالی که این طور نیست و کودک در سنین پایین از طریق بازیهای نمایشی سعی می کند با جهان اطرافش ارتباط برقرار کند و سعی می کند واقعیات را درک کند: روابط میان خانواده، روابط اجتماعی و بسیاری از پدیده هایی که ذهنش را مشغول می کند به نمایش بگذارد تا پس از تکرار فراوان این واقعیات را بپذیرد. در نمایش های کودکان مؤنث آنچه چشمگیر است فراگرفتن آداب زندگی، مادر بودن و تمرین خانواده است. بنابراین از یک طرف کودک از هنگامی که قدرت بیان دارد و از لحظه ای که از لحاظ جسمانی آمادگی پیدا می کند تا به تکرار زندگی بپردازد با تئاتر الفتی بسیار بسیار نزدیک پیدا می کند اما اینکه فرآورده ای به نام نمایشنامه کودک وجود داشته باشد و برای کودکان به اجرا در بیاید یا کودکان آن را به اجرا دربیاورند، پدیده ای دیگر است. باز هم اگر در سنت های پیشینیانمان کمی دقت کنیم در تعزیه ما گروه نوجوانان تعزیه اجرا می کنند تا اینکه در سنین بزرگسالی امکان گرفتن نقش های اساسی تعزیه را پیدا کنند. همه اینها پدیده هایی کاملاً متفاوت با آن چیزی است که در دنیا تئاتر کودک خوانده می شود. زمانی که کودک به دلیل نیاز عاطفی و روانی و اجتماعی ای که دارد به بازی متوسل می شود و هنگامی که طبق سنت ها، نه تنها در ایران بلکه در کشورهایی نظیر هند براساس تعالیم سنتی بایستی کودکان و نوجوانان جایگزین بزرگسالان بشوند همواره نوعی تئاتر کودک وجود دارد اما تئاتری که مارک تواین را وادار به گفتن چنین جمله ای کلیدی کرده است که «تئاتر کودکان یکی از اختراعات بزرگ فرهنگی یا بزرگترین اختراع فرهنگی در قرن بیستم است» احساس می شود که کودکان همچون بزرگسالان نیازمند دیدن و شنیدن داستانها هستند. باید بگوییم که تئاتر کودکان و نوجوانان تئاتری است مبتنی بر مسائل مبتلا به کودکان و نوجوانان که یا توسط بزرگسالان و یا خردسالان به اجرا درمی آید. طبیعی است که این نوع تئاتر همواره تفاوت های اساسی ای با تئاتر بزرگسالان دارد. برای اینکه در تئاتر بزرگسالان به دلیل ذهنی، عقلی و وضعیتی که به هر حال مخاطب پیدا کرده برای پذیرش داستان ممکن است شیوه های مختلفی را نویسنده و کارگردان اتخاذ کند اما در تئاتر کودکان الزاماً در هر اجرا ما نیازمند آن هستیم که اول مخاطب را جذب کنیم و بعد بتوانیم مسأله ای را منتقل کنیم.

ابتدا در تئاتر کودک و نوجوان باز این تصور وجود داشته که مرزبندی ندارد. درحالی که رشد کیفی تئاتر کودک و نوجوانان همه دست اندرکاران و فعالان تئاتر را متوجه کرد که در تئاتر کودک مرزبندی ها بسیار بیشتر از تئاتر بزرگسالان است. در مورد تئاتر کودکان بین ۳ تا ۷ سال تصور اینکه عروسک ها موجودات زنده ای هستند، ذی وجودند و نیازهایی شبیه به نیازهای خودشان دارند؛ کاملاً به عنوان یک پدیده تجربه شده است. درحالی که از سنین ۷ تا ۱۳ سال ما نیاز این باور را کمتر می بینیم و از سن ۱۳ تا ۱۹ سال برخی از نوجوانان در مقابل تئاتر عروسکی و اکنشی دارند به این معنا که تظاهر می کنند اینها عروسک اند و ما کودک نیستیم. یا فرض کنید تئاتر مناسب با دختران تفاوت های اساسی ای با تئاتر متناسب با پسران دارد. اگر نوجوان دختر نیازمند دریافت پاسخ سؤال هایی است که دختران در این سن با آنها مواجه هستند؛ نوجوان پسر دنبال تحرک و هیجان است. به این دلیل ما امروزه می بینیم که ما باید تئاتر کودکان و نوجوانان را با توجه جنسیت آنها با مرزبندی مشخص کنیم. در تئاتر کودکان بایستی آموزه های لازم برای رشد سنی و تجربه اجتماعی به وجود بیاید، در حالی که در تئاتر نوجوانان بایستی به سؤالهای آنان پاسخ داده بشود. همینطور انواع تئاتری که برای آنان در نظر می گیریم. کودکان را بایستی از طریق تئاتر عروسکی جذب کنیم و پیام مان را به آنها منتقل کنیم درحالی که در تئاتر نوجوانان بهتر است این کار از طریق تئاتر زنده انجام بشود. تئاتر دیگری هم وجود دارد که توسط کودکان و نوجوانان اجرا می شود که اینها هر کدام دارای اهدافی جداگانه هستند. چیزی که در این تئاترها بسیار روی آن تکیه می شود تمرین نظم، اعتماد به نفس و کار گروهی است. در اینجا مسأله انتقال اندیشه نیست، بلکه مسأله آماده کردن بستری برای تمرین زندگی اجتماعی است.


دانلود با لینک مستقیم


تئاتر کودکان

تئاتر چیست

اختصاصی از یاری فایل تئاتر چیست دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 79

 

تئاتر چیست؟

تئاتر آن شاخه از هنرهای نمایشی است که به بازنمودن داستان ها در برابر مخاطبان یا تماشاگران می پردازد “تئاتر” یک هنر دراماتیک است و پنج قرن قبل از میلاد مسیح در آتن و روم به وجود آمد و سپس در آثار قرون وسطی، رنسانس و بعد در عصر جدید اروپا ادامه یافت. منظور از تئاتر یک مجموعه هنری یا یک نظام سازمان یافته هنری است که پیش از هر چیزبه متن یا نمایشنامه و سپس به کارگردان نیاز دارد و شامل بازیگری، صحنه آرایی، مجسمه آرایی، موسیقی، سخنوری، نورپردازی، نقاشی، معماری است. “میعاد سلیمانی راد”

پیشینه تئاتر

پیشینه تئاتر به رقص اولیه بشر به هنگام جادوی طبیعت و حیوانات باز می گردد. بشر با انجام این حرکات نمایشی سعی در تسخیر نیروهایی داشت که هدایتشان در دست او نبود.

در تئاتر از همکردی (ترکیبی) از سخن، حرکات، موسیقی، رقص، صدا و نور برای اجرای بهره گرفته می شود.

به جز سبک معیار گفتار داستانی، تئاتر گونه های دیگری نیز دارد مانند اپرا، کابولی، خیمه شب بازی و پانتومیم.

هنر تئاتر در ایران پیشینه ای دراز دارد و سبکی از آن در نمایش های تعزیه نمود یافته است.

تاریخچه تئاتر

تئاتر یکی از هنرهای هفتگانه است. کسانی که درباره به وجود آمدن تئاتر جستجو کرده اند، می گویند سرچشمه آن از آیین هاست. آیین به مراسم مذهبی و اجتماعی می گویند، مثل مراسم عروسی یا مراسم سینه زنی در ماه محرم در ایران و مراسم رقص های مخصوصدر کشورهای دیگر انسان همیشه دوست داشته است به اتفاقاتی که خارج از اراده و میل اوست تسلط داشته باشد و این ویژگی اصلی تئاتر است.

تئاتر در مقایسه با هنرهای دیگر امکانات زیادی دارد برای اینکه از هنرهای دیگر مثل نقاشی، ادبیات، معماری، موسیقی و... در آن استفاده می شود. کلمه تئاتر (theater) در اصل از کلمه تآترون (theater on) است که قسمت اول آن تیه (thea) تماشاگران و یا محله تماشا است.

در زمان های قدیم، تماشا گران در سرازیری تپه ها می نشستند و مراسم مذهبی را که با آداب و تشریفات مخصوص در پایین همان تپه یا کناره معبد که محل عبادت بوده، تماشا می کردند.

در این قسمت درباره آیین و ارتباط آن با تئاتر می خوانید. آئین ها و تئاتر از عوامل اساس مشابهی استاده می کنند.

موسیقی، رقص، گفتار، صورتک، لباس، اجرا کنندگان، تماشاگر و صحنه

در اجرای آیین آرایش توسط رنگ، خاکستر یا جوهر که سطح بدن را می پوشاند برای کامل کردن صورتک و لباس به کار می رود، آنطور که گریم در تئاتر این کار را انجام می‌دهد.

بازیگران آیین باید بسیار ماهر و با انضباط باشند مثل بازیگران تئاتر.

برای اجرایی آیینی یکی پیشکسوتان یا سالمندان آشنا به آیین تمرین سختی را برای اداره‌‌ی اجرای خوب آیین به کار می گیرد که کاملاً با کارگردانی تئاتر قابل مقایسه است.

با اینکه سرچشمه آیینی امروز پذیرفته ترین نظریه درباره ی به وجود آمدن تئاتر است اما جستجوگرانی هم اعتقاد دارند، سرچشمه تئاتر داستان سرایی است. آنها می گویند که گوش کردن و رابطه برقرار گردن با قصه ها، جزو بزرگترین خصوصیات انسان است.

برخی می گویند تئاتر از رقص و حرکات ضربی و ژیمناستیک و یا تقلید حرکات و صدای حیوانات آغاز شده است.

اما نه خصوصیت داستان سرایی انسان و نه علاقه ی او به تقلید، هیچ کدام نمی تواند او را به سوی آفریدن هنر تئاتر راهنمایی کرده باشد، چرا که اسطوره ها و داستان ها هم در اطراف آیین ها به وجود آمده اند و تقلید از حیواناتی که اندیشه و عقل ندارند هم نمی توانسته سرچشمه تئاتر باشد چرا که آیین ها از اندیشه و اعتقادات و میزان شناخت انسان شکل گرفته است.

آیین ها، نوروز و تئاتر ما

1- آیین، شکلی از معرفت است. اسطوره و آیین، تجسم دریافت یک قوم از جهان است و نیز می کوشد انسان و رابطه او را با جهان تعریف کند. آیین یک روش تعلیم است. اجرای آیین وسیله ای برای انتقال دانش، سنت ها و جهان بینی یک قوم به نسل های بعدی است. آیین برای مهار کردن هر چه بدی و بلاست و از نیروهای فراطبیعی بهره می گیرد. آیین، نیروهای فراطبیعی را تقدیس کرده و سپاس می گوید.

آن گونه که «جوزف کمپل» می گوید، آیین ها به سه دسته تقسیم می شوند: آیین های لذت، قدرت و وظیفه. البته هستند آین هایی که ترکیبی از این سه دسته اند.

2- ایران به عنوان بخشی مهم از تمدن کهن بشری، سرشار از آیین هاست. مشخصاً آیین‌های نوروزی غنای زیادی دارند؛ آن چنان غنی که تأثیرات عمیق آن را در آیین های بسیاری از فرهنگ های دور و نزدیک، حتی امروزه شاهد هستیم.

3- آیین های نوروزی متنوع اند و بی جهت نیست که نوروز را بسیاری «نمایان» ترین جشن‌های بهاری دنیا می دانند. تقدس و بزرگی نوروز و آیین هایش از آن روست که با ماه فروردین که ویژه ی ارواح مقدس است شروع می شود. روز اول آن با نام پروردگار آغاز می شود که اول بهار، اعتدال ربیعی، رستاخیز طبیعت و زندگی مجدد در جهان است. شهرت نوروز به نسبت دادن آن به جمشید بازمی گردد و روایت فردوسی بزرگ چنین


دانلود با لینک مستقیم


تئاتر چیست

تئاتر کودکان

اختصاصی از یاری فایل تئاتر کودکان دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 4

 

تئاتر کودکان

با علم به اینکه تئاتر مادر هنر هاست یعنی تمامی هنر ها از جمله نقاشی – نور پردازی – طراحی – حجم سازی – موسیقی – رنگ شناسی و ...... در آن به کار می رود تئاتر برای کودکان از حساسیت های خاصی بر خوردار است و پیامد های مثبتی برای کودکان به همراه دارد

از جمله:

1- حس اعتماد به نفس کودکان را بالا میبرد.

2- قدرت خلاقیت آنها را افزایش می دهد.

3- ذهن کودکان را فعال می سازد.

4- قدرت بیان کودکان را تقویت می کند .

5- درک وفهم کودکان را رشد می بخشد.

و...........

ما به سه روش برای کودکان تئاتر کار می کنیم:

1-تئاتر برای کودکان .

2- تئاتر با کودکان .

3- تئاتر با کودکان برای کودکان .

و حالا سه روش را توضیح داده تا بهتر با آنها آشنا شویم.

تئاتر برای کودکان

این زمانی است که یک گروه بزرگسال متنی که در خور فهم ودرک کودکان باشد را انتخاب می کنند آن را تمرین کرده و برای کودکان به اجراء در می اورند. این نوع اجراء هم از حساسیت های خاص خود بر خوردار است که باید بار آموزشی و پیام نمایش به گونه ای باشد که کودک به راحتی بتواند آن را هضم کند . در ضمن باید گره ای در آن ایجاد کنیم که برای کودک سوال بر انگیز باشد.

تئاتر با کودکان

زمانی است که یک کارگردان متنی را انتخاب کرده و با کودکان شروع به تمرین می کند و خود کودکان در آن بازی می کنند و این مستلزم آن است که ما ابتدا نمایش را برای کودکان بخوانیم تا آنها نقشهایی را که خودشان از آن خو ششان می آید راانتخاب کنند .

در مرحله ی بعد تقسیم نقش کرده و هر یک نقش خود را تمرین می کنند تا حفظ شوند . در این قسمت از کار خانواده نقش بسزایی در یاد گیری کودکان دارند و کمک شایانی می توانند در پیشبرد نمایش و اجرای آن کنند.

باید توجه داشت که کودکان با متنهایی بیشتر ارتباط برقرار می کنند که در آن ریتم و موسیقی زیاد به کار رفته باشد و چه بهتر که تمام آن شعر باشد .

بچه ها با داستانهایی را که در آن حیوانات نقش آفرینی می کنند همزاد پنداری عجیبی دارند و علاقه مندی بیشتری را از خود نشان می دهند .

بچه ها اگر به جای خروس و کلاغ و روباه و حیوانات دیگر بازی کنند برای آنها جذابیت بیشتری دارد تا به جای پدر و مادر یا افراد دیگر بازی کنند .

در تئاتر با کودکان کارگردان مانند آشپز اردو عمل می کند یعنی متن را که مواد خام است را به بچه ها می دهد تا آن را به کمک خانواده بپزند و حفظ کنند بعد متن را با موسیقی وریتم مخلوط کرده ودر پایان با اضافه کردن ادویه یا روتوش کردن کار یک غذای خوشمزه و یک نمایش جذاب به بیننده ارائه میدهد.

باید توجه داشت که در تئاتر با کودکان ما محدودیت نداریم این بدان معنی است که حتما نباید فیل چند برابر گنجشک و یا گنجشک چند برابر مورچه باشد فقط هدف همان پیامد های مثبتی است که در بالا به آن اشاره کردیم.

تئاتر با کودکان برای کودکان

این قسمت بصورت کارگاهی یا اتاق قصه انجام می شود .

به این معنی که یک قصه را به صورت نمایش در آورده و در جمعی که بیننده و بازیگر آن کودک باشند در یک جلسه تمرین و اجراء میشود و همه بچه ها خود را در آن دخیل می کنند و هر یک نقشی را اجراء یا به جای شخصیتی بازی می کنند . این احتمال هم وجود دارد که یک نقش را چند نفر همزمان با هم بازی کنند .

در این نوع کار نیاز خاص به دکور یا لباس ویا گریم آنچنانی ندارد چون بیشتر هدف تقویت ذهن خلاق کودکان است . هر چه دکور و لباس و گریم کمتر دخالت داشته باشد ذهن کودک بیشتر درگیر کار میشود .

انتخاب متن در این قسمت به عهده کارگردان است که آن زمان با بچه ها تمرین می کند .

با تاکید به اینکه کارگردان حتما باید مطالعات زیادی در مورد مشکلات یامعضلات آنها داشته باشد تا به راحتی بتواند هدف و پیام نمایش را در یک جلسه به کودکان برساند

تئاتر در زندگی کودک چه نقشی دارد؟

تئاتر کودکان و نوجوانان به تعبیر مارک تواین نویسنده معروف بزرگترین اختراع فرهنگی قرن بیستم است. درواقع می توان گفت پدیده ای جدید است و شاید این امر باعث سوء تفاهمی می شود که اساساً تئاتر و کودک نسبت جدیدی است. درحالی که این طور نیست و کودک در سنین پایین از طریق بازیهای نمایشی سعی می کند با جهان اطرافش ارتباط برقرار کند و سعی می کند واقعیات را درک کند: روابط میان خانواده، روابط اجتماعی و بسیاری از پدیده هایی که ذهنش را مشغول می کند به نمایش بگذارد تا پس از تکرار فراوان این واقعیات را بپذیرد. در نمایش های کودکان مؤنث آنچه چشمگیر است فراگرفتن آداب زندگی، مادر بودن و تمرین خانواده است. بنابراین از یک طرف کودک از هنگامی که قدرت بیان دارد و از لحظه ای که از لحاظ جسمانی آمادگی پیدا می کند تا به تکرار زندگی بپردازد با تئاتر الفتی بسیار بسیار نزدیک پیدا می کند اما اینکه فرآورده ای به نام نمایشنامه کودک وجود داشته باشد و برای کودکان به اجرا در بیاید یا کودکان آن را به اجرا دربیاورند، پدیده ای دیگر است. باز هم اگر در سنت های پیشینیانمان کمی دقت کنیم در تعزیه ما گروه نوجوانان تعزیه اجرا می کنند تا اینکه در سنین بزرگسالی امکان گرفتن نقش های اساسی تعزیه را پیدا کنند. همه اینها پدیده هایی کاملاً متفاوت با آن چیزی است که در دنیا تئاتر کودک خوانده می شود. زمانی که کودک به دلیل نیاز عاطفی و روانی و اجتماعی ای که دارد به بازی متوسل می شود و هنگامی که طبق سنت ها، نه تنها در ایران بلکه در کشورهایی نظیر هند براساس تعالیم سنتی بایستی کودکان و نوجوانان جایگزین بزرگسالان بشوند همواره نوعی تئاتر کودک وجود دارد اما تئاتری که مارک تواین را وادار به گفتن چنین جمله ای کلیدی کرده است که «تئاتر کودکان یکی از اختراعات بزرگ فرهنگی یا بزرگترین اختراع فرهنگی در قرن بیستم است» احساس می شود که کودکان همچون بزرگسالان نیازمند دیدن و شنیدن داستانها هستند. باید بگوییم که تئاتر کودکان و نوجوانان تئاتری است مبتنی بر مسائل مبتلا به کودکان و نوجوانان که یا توسط بزرگسالان و یا خردسالان به اجرا درمی آید. طبیعی است که این نوع تئاتر همواره تفاوت های اساسی ای با تئاتر بزرگسالان دارد. برای اینکه در تئاتر بزرگسالان به دلیل ذهنی، عقلی و وضعیتی که به هر حال مخاطب پیدا کرده برای پذیرش داستان ممکن است شیوه های مختلفی را نویسنده و کارگردان اتخاذ کند اما در تئاتر کودکان الزاماً در هر اجرا ما نیازمند آن هستیم که اول مخاطب را جذب کنیم و بعد بتوانیم مسأله ای را منتقل کنیم.

ابتدا در تئاتر کودک و نوجوان باز این تصور وجود داشته که مرزبندی ندارد. درحالی که رشد کیفی تئاتر کودک و نوجوانان همه دست اندرکاران و فعالان تئاتر را متوجه کرد که در تئاتر کودک مرزبندی ها بسیار بیشتر از تئاتر بزرگسالان است. در مورد تئاتر کودکان بین ۳ تا ۷ سال تصور اینکه عروسک ها موجودات زنده ای هستند، ذی وجودند و نیازهایی شبیه به نیازهای خودشان دارند؛ کاملاً به عنوان یک پدیده تجربه شده است. درحالی که از سنین ۷ تا ۱۳ سال ما نیاز این باور را کمتر می بینیم و از سن ۱۳ تا ۱۹ سال برخی از نوجوانان در مقابل تئاتر عروسکی و اکنشی دارند به این معنا که تظاهر می کنند اینها عروسک اند و ما کودک نیستیم. یا فرض کنید تئاتر مناسب با دختران تفاوت های اساسی ای با تئاتر متناسب با پسران دارد. اگر نوجوان دختر نیازمند دریافت پاسخ سؤال هایی است که دختران در این سن با آنها مواجه هستند؛ نوجوان پسر دنبال تحرک و هیجان است. به این دلیل ما امروزه می بینیم که ما باید تئاتر کودکان و نوجوانان را با توجه جنسیت آنها با مرزبندی مشخص کنیم. در تئاتر کودکان بایستی آموزه های لازم برای رشد سنی و تجربه اجتماعی به وجود بیاید، در حالی که در تئاتر نوجوانان بایستی به سؤالهای آنان پاسخ داده بشود. همینطور انواع تئاتری که برای آنان در نظر می گیریم. کودکان را بایستی از طریق تئاتر عروسکی جذب کنیم و پیام مان را به آنها منتقل کنیم درحالی که در تئاتر نوجوانان بهتر است این کار از طریق تئاتر زنده انجام بشود. تئاتر دیگری هم وجود دارد که توسط کودکان و نوجوانان اجرا می شود که اینها هر کدام دارای اهدافی جداگانه هستند. چیزی که در این تئاترها بسیار روی آن تکیه می شود تمرین نظم، اعتماد به نفس و کار گروهی است. در اینجا مسأله انتقال اندیشه نیست، بلکه مسأله آماده کردن بستری برای تمرین زندگی اجتماعی است.


دانلود با لینک مستقیم


تئاتر کودکان