دانلود رساله مجموعه فرهنگی هنری موسیقی

اختصاصی از یاری فایل دانلود رساله مجموعه فرهنگی هنری موسیقی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود رساله مجموعه فرهنگی هنری موسیقی

140 صفحه

فصل اول ۱
چکیده : ۱
اهداف تحقیق : ۲
مقدمه : ۳
۱-۱: تعریف فرهنگ ۴
۱-۲- تعاریف دیگر فرهنگ ۷
۱-۳- فرهنگی شدن ۷
۱-۴- فرهنگ عام ۸
۱-۴- فرهنگ عام ۹
۱-۵- فرهنگ خاص ۱۱
۱-۶- خرده فرهنگ ۱۲
۱-۷- فرهنگ مادی و فرهنگ معنوی ۱۳
۱-۸- فرهنگ و شخصیت ۱۴
دید کلی ۱۴
۱-۹- تاثیر فرهنگ روی شخصیت ۱۵
۱-۱۰- تغییر فرهنگ و شخصیت ۱۶
۱-۱۱- فرهنگ ، تعلیم و تربیت و شخصیت ۱۶
.۱-۱۲- فرهنگ پذیری ۱۷
۱-۱۳- روانشناسی شخصیت ۱۸
۱-۱۴- نگاه اجمالی ۱۸
۱-۱۵- شخصیت از دیدگاه مردم ۱۹
۱-۱۶- شخصیت از دیدگاه روانشناسی ۱۹
تعریف موسیقی-۱۷-۱ ۲۳
-۱۸-۱دوره محاکات ۲۶
-۱۹-۱دوره روایت ۲۷
-۲۰-۱دوره ظلمت زبان در موسیقی ۲۸
-۱: تعریف فرهنگسرا۲ ۲۸
۲-۱-۱ : وظایف و عملکرد های فرهنگسرا ها : ۲۹
چگونگی و زمان پیدایش موسیقی-۳-۱-۲ ۳۱
موسیقی و نمایش های محلی -۴-۱-۲ ۳۲
موسیقی اصیل ترکی -۵-۱-۲ ۳۵
آواز مثنوی -۶-۱-۲ ۳۶
فصل دوم ۳۹
شناخت استان و شهرستان زنجان ۳۹
۱-۱-۲ موقعیت جغرافیایی استان زنجان ۳۹
۲-۱-۲ اوضاع کلی اقلیمی و آب و هوایی ۳۹
۳-۱-۲ کوه ها و رود ها ۴۰
۴-۱-۲موقعیت جغرافیایی و تقسیمات کشوری شهرستان زنجان ۴۲
۵-۱-۲ بررسی آمار و ارقام جمعیتی شهرستان زنجان ۴۳
جدول جمعیت کشور به تفکیک استان در استان زنجان ۴۳
۶-۱-۲ تاریخچه شهر زنجان ۴۳
۷-۱-۲ بافت شهر زنجان ۴۶
۲-۲ بخش دوم: شناخت اقلیم و معماری اقلیمی زنجان ۴۷
۱-۲-۲ اقلیم ۴۷
۱-۱-۲-۲ تقسیمات اقلیمی در ایران ۴۸
۲-۱-۲-۲ اقلیم سرد(کوهستانهای غربی) ۴۹
۲-۲-۲ فرم ساختمان و اقلیم ۴۹
۳-۲-۲ تابش آفتاب و انرژی حاصل از آن در جهت های مختلف جغرافیایی ۵۰
۴-۲-۲ سطوح قائم ۵۰
۱-۴-۲-۲دیوارهای جنوبی ۵۰
۲-۴-۲-۲دیوارهای جنوب شرقی و جنوب غربی ۵۰
۳-۴-۲-۲ دیوارهای شرقی، غربی و شمالی ۵۱
۵-۲-۲سطوح افقی ۵۱
۶-۲-۲ سطوح شیب دار ۵۱
۳-۲شرایط اقلیمی شهر زنجان ۵۲
۱-۳-۲دما و رطوبت هوا ۵۲
۲-۳-۲ بارش و دما ۵۴
نتیجه : ۵۴
۳-۳-۲ تابش ۵۵
۴-۳-۲ باد ۵۶
۴-۲ نتیجه گیری معماری اقلیمی شهر زنجان ۵۷
۱-۴-۲ فرم مطلوب ساختمان در شهر زنجان ۵۹
۲-۴-۲ جهت استقرار ساختمان ۵۹
۳-۴-۲طراحی اقلیمی سایت: ۶۰
۴-۴-۲ اندازه پنجره ها و سایبانها ۶۰
۵-۴-۲ فرم بام ساختمان ۶۰
۶-۴-۲ مصالح ساختمانی و رنگ سطوح خارجی ۶۱
۳-۱- مجموعه فرهنگی- هنری آسمان ۶۴
۶-۱-۱- سالن چند منظوره : ۶۵
۶-۱-۲- سالن قطب‌الدین شیرازی : ۶۵
۶-۱-۳- فصل سوم : فیلمخانه : ۶۶
۶-۱-۴- سالن کوچک نمایش ۶۶
۶-۱-۵- مرکز مطالعات و تحقیقات اینترنتی : ۶۶
۶-۱-۶- محققان و پژوهشگران : ۶۶
۶-۱-۷- هنرمندان و تولیدکنندگان آثار هنری : ۶۷
۶-۱-۸- پلاتوی تلویزیونی : ۶۷
۶-۱-۹ – فروشگاه محصولات فرهنگی- هنری : ۶۸
۶-۱-۱۰- امکانات محوطه باز : ۶۸
-۲-۳ فرهنگسرای نیاوران ۶۹
۳-۳-فرهنگسرای اوفن کلیس ۷۳
فصل چهارم ۷۹
استانداردها ۷۹
۴-۱- کتابخانه ۷۹
۴-۲- سالن ها ۷۹
۴-۳- آمفی تئاتر (سالن اجتماعات) ۸۱
۴-۴- تالار تماشاچیان ۸۱
۴-۴-۱- الف) ورودی ۸۱
۴-۴-۲- ب) سرسرای انتظار ۸۲
۴-۴-۳- ج) رختکن ۸۲
۴-۴-۴- د) تالار تماشاچیان ۸۲
۴-۴-۵- هـ ) محل نشستن ۸۳
۴-۴-۶- و) ابعاد صحنه ۸۳
۴-۴-۷- ز) پشت صحنه ۸۳
۴-۴-۸- ح) پرده نمایش ۸۴
۴-۴-۹- ط) تهویه مطبوع سالنها ۸۴
۴-۵- توالت ها ۸۴
۴-۶- صندلیهای سالن اجتماعات ۸۴
۴-۷- فضاهای آموزشی ۸۵
۴-۸- ویژگیهای محیط آموزشی ۸۵
۴-۹- نور و روشنایی ۸۶
۴-۹-۱- نور طبیعی : ۸۶
۴-۹-۲- نور پردازی سقفی : ۸۷
۴-۹-۳- چنجره های نواری افقی : ۸۸
۴-۹-۴- نور پردازی بوسیله پنجره های عمودی متمرکز : ۸۸
۴-۹-۵- نور مصنوعی : ۸۸
۴-۱۰-رنگ ۹۰
مقدمه ۹۰
خلاصه داستان ۹۰
۴-۱۰- ۱- رنگ زرد ۹۰
۴-۱۰-۲- رنگ سبز ۹۱
۴-۱۰-۳- رنگ سفید ۹۱
۴-۱۰-۴- موارد منع مصرف رنگ‌های شاد ۹۱
نتیجه ۹۱
۴-۱۱-آمفی تئاتر و سالن چند منظوره : ۹۲
۴-۱۲- صوت ۹۲
۴-۱۳- فضاهای تشکیل دهنده بخش آموزشی ۹۳
۴-۱۴- کلاسهای درس ۹۳
۴-۱۴- سناریو ۹۳
۴-۱۶-دیاگرام ۹۶
۴-۱۷- سازه و تأسیات ۹۷
۵-۱- تاسیسات ۹۷
۵-۲- سیستم اطفاء حریق ۹۷
فصل پنجم ۹۸
روند طراحی ۹۸
۵-۱-تحلیل سایت ۹۸
۵-۲- مبانی نظری طرح ۱۱۴
۲-۱-۱-نگاهی به مقوله معماری و موسیقی و مفاهیم آن ۱۱۴
۲-۱-۱- مقوله های اساسی معماری و موسیقی ۱۱۴
۲-۱-۲-ویژگیهای هنر موسیقی ۱۱۸
۲-۱-۳- مفهوم فضا در معماری و موسیقی ۱۱۹
۲-۱-۴- مفهوم و تنوع در معماری و رابطه با موسیقی ۱۱۹
۲-۱-۵- معماری و طبیعت ۱۲۰
۲-۱-۶- موسیقی و رابطه با طبیعت و رنگ ۱۲۱
۲-۱-۷- خواص صوت ۱۲۱
۲-۱-۸- هارمونی در معماری و موسیقی: ۱۲۳
۲-۱-۹- مفهوم شکل یا فرم در هنر ۱۲۴
۲-۱-۱۰- مفهوم خط در معماری و موسیقی ۱۲۴
۲-۱-۱۱- مفهوم سایه روشن در معماری و موسیقی ۱۲۵
۲-۱-۱۲-دیدگاه زناکیس در مورد معماری و موسیقی: ۱۲۵
۲-۲- هنر معماری و موسیقی و بررسی عناصر مشترک هنری این دو مقول ۱۲۸
۲-۲-۱-مقدمه ۱۲۸
۲-۲-۲- عنصر ریتم و رابطه موسیقی و طبیعت ۱۲۸
۲-۲-۳-عنصر ریتم و رابطه معماری و طبیعت ۱۳۰
۲-۲-۴- عنصر تقارن در معماری و موسیقی: ۱۳۲
۲-۳- فلسفه و معنویت در موسیقی و معماری ۱۳۶
۲-۳-۱-مقدمه ۱۳۶
۲-۳-۲- هنر، ادبیات و فلسفه ۱۳۷
۲-۳-۳- معماری و موسیقی و برداشت از عناصر طبیعت ۱۳۷
۲-۳-۴– موسیقی و معنویت ۱۳۷
۲-۳-۵- تطابق با واقعیت و انتزاع در معماری و موسیقی ۱۳۸
۲-۳-۶- معنویت موسیقی و معماری ۱۳۹
۲-۴- نسبت های هارمونیک در معماری و موسیقی ۱۴۰
۲-۴-۱-ریاضیات روحی در کالبد معماری و موسیقی ۱۴۰
نقشه : ۱۴۷

چکیده :
توسعه فرهنگی امری است حساس ، خطیر ، چرا که یکی از اساسی ترین زیر ساخت های توسعه محسوب می شود .با توجه به اهمیت موضوع و نیاز به توسعه فرهنگی در جامعه حال حاضر ما ، ضرورت ایجاد مراکز فرهنگی به روشنی قابل درک دریافت می باشد . مطالعات معماری در نهایت می کوشد . تا آثار خود را در طراحی متجلی سازد و اساسا هدف از انجام مطالعات ایجاد زمینه های مناسب ذهنی و افزایش آگاهی های موثر در طراحی است . در مطالعات این پروژه سعی بر آن خواهد بود که دو زمینه اصلی موثر در طراحی ، تجزیه و تحلیل شوند ، اول زمینه های ذهنی و دورنی و دوم زمینه های بیرونی و اطلاعات لازم برای طراحی فیزیکی ، مرکز فرهنگی مورد نظر مجموعه ای پویا و زنده خواهد بود ، به عنوان مثال شامل فضا های آموزشی (آموزش موسیقی و …) آمفی تئاتر و فضا های نمایشگاهی ، رستوران ، کتابخانه ، اداری ، خدماتی و… خواهد بود . در این گونه مراکز فرهنگی ، جوان و بطور کلی همه افراد جامعه می توانند اوقات خود را بگذرانند این مرکز به گونه ای طراحی خواهد شد ، که بطور همه جانبه در بر انگیختن روحیه کشف و ابداع و خلاقیت در جوانان موثر بوده و نهاد فرهنگ حوزه نفوذ خود باشد. مسئله فراغت و پر شدن اوقات فراغت با برنامه های ویژه فرهنگی و هنری مورد علاقه جوانان یکی از علل بوجود آمدن مراکز فرهنگی و هنری در دوره معاصر بوده اند از این رو ر مطالعه به این مباحث نیز پرداخته شده است.

اهداف تحقیق :

۱ – طراحی مراکز فرهنگی که برای فعالیتهای موسیقی طراحی شده است که محل پرداختن به آنها در سایر مراکز رسمی و عمومی و فضا های آموزشی و اداری و خدمات شهری نیست و از این رو جای خالی آنها همواره احساس می شود .
۲ – طراحی فضا یی برای گذراندن اوقات فراغت مردم و بویژه جوانان .
۳ – طراحی فضایی بر بار فرهنگی و هنری مردم شهر افزوده و باعث انتقال ارزشها و محصولات فرهنگی به مردمان و افراد استفاده کننده از این فضا ها شود .

مقاله میراثی از فلسفه باستان موسیقی کیهانی

اختصاصی از یاری فایل مقاله میراثی از فلسفه باستان موسیقی کیهانی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود در "پایین مطلب"

فرمت فایل: word (قابل ویرایش و آماده پرینت)
تعداد صفحات 9

عضو هیئت علمی سایت فلسفه نو)

هنرها رکن مهمی از حیات و فرهنگ آدمی هستند و از زمانی که نوع انسان خود را شناخت این واژه با تمام دلالت هایش در زندگی او به طور اساسی نقش آفرینی کرده است. هر کدام از این هنرها در طول حیات بشر بنا به ماهیتش یعنی این که توسط کدامیک از حواس ره به تجربه می برد، مسیر تکاملی خاص خود را پیموده و در نتیجه دارای زیباشناسی و فلسفه ی منحصر به خود شده است به طوری که در فلسفه ی مدرن هنر، هنرها به دلیل دریافت شدن از حس های مختلف، در ساحت های متفاوتی از هم تحلیل و هر کدام به نحوی جدا از دیگری درفهم و شعور ذاتی اثر دخیل دانسته می شوند. اما از گذشته های دور همواره کسانی بوده اند که با افکار و عقایدی خاص سعی در از بین بردن مرزها داشته اند و آرزوی تبدیل سطوح نامتجانس هستی به یکدیگر را جهت دستیابی به «جسم متعالی» و یا «کمال مطلوب» در سر می پرورانند به طوری که این تفکر در صورت اولیه ی خود آرزوی دانشی هم چون کیمیا را برای بشر به ارمغان آورد. این پدیده در وادی هنر نیز که در قرون گذشته پیوندی ناگسستنی با اعتقادات سنتی داشت به صورت دیگری رخ نمود که باعث به وجود آمدن سنتی غنی به نام رنگ – موسیقی شد. اما دادن جواب قطعی به این که آیا براستی می توان بین موسیقی و هنرهای بصری ارتباط خاصی برقرار کرد یا نه، دشواری خاصی ایجاد می کند و ما تنها در صورتی می توانیم به نحوی معنادار درباره این ارتباط سخن بگوییم که به جد تمام، بدانیم فرهنگ های گوناگون به چه صورت به این هم آمیختگی و یا دگردیسی هنری واکنش نشان داده اند، که البته در این مقاله سعی بر ریشه یابی این سنت و تاثیر فلسفه ی باستان در شکل گیری آن شده است.

سرچشمه ی اولیه این سنت مانند بسیاری از علوم و سنن دیگر، برگرفته از دنیای باستان و افکار حکیمان گذشته بود. اما به طور کلی، از ابتدا تا زوال، با وجود دارا بودن فلسفه ای عظیم، وابسته به فلسفه ای بزرگتر به شمار می آمد؛ فلسفه ای هستی شناختی که در آن همه ی چیزها و همه ی حس ها به یک، تبدیل، و برای رسیدن به کمال مطلوب، تفکر عرفانی «وحدت» در پیش گرفته می شد به طوری که این تفکر در پی یکی کردن تجربه های ذاتا متفاوت دیداری و شنیداری که درگاه های نخستین شعور انسانی دانسته می شدند بر آمد.در دنیای باستان نظریه فیثاغورس مبتنی بر فلسفه ی انتظام گیتی که اعتقاد به نظام موسیقیایی هفت سیاره بود راه را برای ارتباط بین کرات و نت ها و بعدها به دنبال آن رنگ ها و روزهای هفته که خود در تمدن های باستانی معلول کرات دانسته می شدند گشود. نکته ای که در ابتدا به عنوان سرچشمه ی ارتباط این عناصر ناهمگون بیان می شود عدد هفت است که برای ریشه یابی سنت رنگ – موسیقی ملزم به بررسی آن در دنیای باستان هستیم. اهمیت عدد هفت به واسطه ی نقل قولی که برای آشکار ساختن چیزی از سرچشمه های اهمیت آن مطرح شده، به بقراط در قرن پنجم پیش از میلاد نسبت داده می شود. او معتقد بود که عدد هفت، به دلیل فضایل اسرارآمیز خود، گرایش به موجود کردن تمام چیزها دارد، و آن را داروی زندگی و منشاءِ تمام تغییرات می دانست زیرا معتقد بود که ماه (moon)، مراحل اش را در هر هفت روز تغییر می دهد و این عدد بر تمام چیزهای زمینی اثر می گذارد. در کنار ربع های ماه، می شد سایر پدیده های طبیعی را نیز در دسته های هفت تایی طبقه بندی نمود. علاوه بر آن، این موضوع در وابستگیِ شباهت های ثانویه نیز در بسیاری از حوزه های ناهمگن همچون سطح های وجود، سیارات، عنصرها، مراحل زندگی انسان و درجات شناخت دیده می شد. هفت کره روشن، یعنی خورشید، ماه و پنج سیاره ای که با چشم غیرمسلح قابل مشاهده اند به این نظم های هفت تایی، یک اعتبار کیهانی آشکار می دادند.

دانلود مقاله تعریف موسیقی

اختصاصی از یاری فایل دانلود مقاله تعریف موسیقی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

فرمت فایل:  ورد ( قابلیت ویرایش ) 

---

 

قسمتی از محتوی متن ...

تعداد صفحات : 30 صفحه

تعریف موسیقی واژه موسیقی لفظ موسیقی از واژه ایی یونانی و گرفته شده از Mousika و مشتق از کلمه Muse می باشد که نام رب النوع حافظ شعر و ادب و موسیقی یونان باستان می باشد.
موز به معنی رب النوع است و مانند پسوند «یک» در کلمات کلاسیک، رومانتیک، دراماتیک و غیره، پسوند نسبت و منسوب است اما در لفظ فرانسوی به پیشوند تبدیل می شود مثل: موزیکو- موزیقو و موزیقان یا موزقان و همچنین شکل یافته آن در تلفظ فارسی به مزقان (مزغان) و مزغانجی به معنی موزیک، و موزیک چی یا مطرب و نوازنده ساز می باشد. به تعابیر دیگر لفظ موسیقی در اصل به قاف مفتوح و الف مقصوره است که آن را مخففی از موسیقار از واژه های عرب می دانند که در زبان عرب ترکیبی است از (موسی) به معنی نغمه و (قی) به معنی خوش و لذت انگیز ذکر شده.
کلمه موسیقی طبق گفته ها از قرن سوم هجری در ایران رایج شده و حکمای قدیمی معتقد بودند که موسیقی معلول صداهای ناشی از تحرک و جنبش افلاک است.
موسیقی علم تالیف الحان و ادوار و نغمات می باشد.
همچنین این واژه به آهنگی که گروهی از نغمات پی در پی و ترکیبی باشد اطلاق می شود.
به هر صورت موسیقی را هنر بیان عواطف و احساسات به وسیله اصوات گفته اند و مهمترین عامل آن را صدا و وزن ذکر نموده اند و همچنین صنعت ترکیب اصوات به لحنی خوش آیند که سبب لذت سامعه و انبساط و انقلاب روح گردد نامیده شده است.
ارسطو موسیقی را از شعب علم ریاضی می‌دانست و ابوعلی سینا نیز در بخش ریاضی کتاب شفا موسیقی را ذکر نموده.
به هر طریق موسیقی امروز علم و هنری (یا صنعت) وسیع و جهان شمول است که دارای بخشهای بسیار متنوع و تخصصی مانند موسیقی ارکستریک، موسیقی جاز، موسیقی محلی، موسیقی آوازی، موسیقی سازی، موسیقی مذهبی، موسیقی عامیانه، موسیقی محلی، موسیقی معماری، موسیقی الکترونیک و غیره می شود. تاریخی موسیقی ایران قبل از بررسی خلاصه وار تاریخ موسیقی ایران باید به چند نکته توجه کرد: اول آنکه ایران باستان کشوری پهناور بوده که حدودا شامل سال کشور امروزی بوده است و به طبع دارای اقوام، مذاهب و فرهنگهای گوناگونی بوده اند.
پس ما نباید منتظر فرهنگی یک پارچه باشیم زیرا این اقوام در کنار هم و به کمک دستاوردهای یکدیگر به پیشرفت و تکامل رسیده اند، نه هر کدام به تنهایی.
پس همه دستاوردهای این خطه بزرگ را هر کدام از این اقوام می توانند از آن خودبدانند.
در دوره بعد از فتح ایران بدست اعراب و مسلمان شدن ایرانیان چون اعراب دارای فرهنگی غالب نبودند، از لحاظ فرهنگی مغلوب ایرانیان شدند و فرهنگ برتر ایرانیان را پذیرفتند و در راستای شکوفایی آن بادیگر اقوام که مغلوب اعراب مسلمان شده بودند کوشیدند و از این فرهنگ ایرانی فرهنگ اسلامی را به وجود آوردند که پایه واساس آن همان فرهنگ ایران باستان بود. در سده های اول فرهنگ اسلامی یعنی تاحدود دوران خلافت عباسیان یک فرهنگ واحد در سراسر این سرزمینهای اسلامی وجود داشت و از آن زمان به بعد بود که سرزمینهای اشغالی مستقل شدند و هر کدام باتوجه به ریشه فرهنگی یکسان رنگ و بوی منطقه و قومیت خود را به این فرهنگ مادر بخشیدند و بخاطر همین امر است که وجوه مشترک فرهنگی هنری زیادی دز میان کشورهای مسلمان وجود دارد که اغلب مستشرقین به اشتباه این وجوه مشترک را اخذ شده از فرهنگ عرب می د

  متن بالا فقط قسمتی از محتوی متن مقاله میباشد،شما بعد از پرداخت آنلاین ، فایل را فورا دانلود نمایید 

«توجه» فروش این مقاله به صورت محدود میباشد بعد از اولین خرید به قیمت آن اضافه خواهد شد «توجه»

---

  لطفا به نکات زیر در هنگام خرید دانلود پاورپوینت:  توجه فرمایید.

• بعد از اولین خرید به صورت نزولی به قیمت آن اضافه میگردد.
• در صورتی که مایل به دریافت فایل ( صحیح بودن ) و کامل بودن آن قبل از خرید هستید، می توانید با پشتیبانی تماس حاصل فرمایید
• پس از پرداخت هزینه ،ارسال آنی مقاله خرید شده ، به ادرس ایمیل شما و لینک دانلود فایل برای شما نمایش داده خواهد شد
• در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون بالا ،دلیل آن کپی کردن این مطالب از داخل مقاله ها میباشد ودر فایل اصلی،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد.
  
• هدف فروشگاه استاد فایل کمک به سیستم آموزشی و رفاه دانشجویان و علم آموزان میهن عزیزمان میباشد. 
  

---

«توجه» فروش این مقاله به صورت محدود میباشد بعد از اولین خرید به قیمت آن اضافه خواهد شد «توجه»

دانلود فایل  پرداخت آنلاین 

تحقیق درباره تاریخ موسیقی در ایران

اختصاصی از یاری فایل تحقیق درباره تاریخ موسیقی در ایران دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دسته بندی : هنر و گرافیک ،

فرمت فایل:  ورد ( قابلیت ویرایش و آماده چاپ ) 

---

 قسمتی از محتوای متن ...

تعداد صفحات : 36 صفحه

تاریخ موسیقی ایران.
فهرست مطالب.
تاریخ موسیقی در ایران 3 ترانه های فـولکـوریک ایران 14 موسیقی سازی 16 آلات موسیقی بادی 19 آلات موسیقی زهـی 20 سازهای مضرابی ( زهـی - کوبی ) 24 تاریخ موسیقی ایران قبل از اسلام 29 منابع 36 تاریخ موسیقی در ایران.
تاریخ موسیقی ایرانی که همواره با هنر و ذوق ایرانی همراه و همقدم بوده است را می توان به دو قسمت قبل و بعد از اسلام تقسیم کرد .
مورد بعد از اسلام را تا موسیقی معاصر ادامه می دهیم اما در مورد قبل از اسلام باید تقسیم بندی هایی را انجام دهیم : دوره ی قبل از مادها .
مادها .
پارس ها و هخامنشیان .
پارت ها و اشکانیان .
ساسانیان .
قبل از مادها .
این دوره که از هشت قرن قبل از میلاد تا قبل است شواهد بسیاری از جمله سنگ ها و سطوح حکاکی شده کتاب ها و دست نوشته ها را با خود به همراه دارد .
مهمترین اثر یافت شده در مورد موسیقی این دوره " مهر چغامیش " می باشد که متعلق به 3500 سال قبل از میلاد است .
برای بررسی این دوره باید اثر تمدنهایی چون بابل و اشور و ایلام را - که متاسفانه چیز زیادی از انها باقی نمانده - مورد بررسی قرار داد .
اما شواهد اندک پیدا شده نیز خود صحت وجود موسیقی را در این دوره تصدیق می کند .
به طوری که ساخت سازهای سنتور و تنبور را به این دوره نسبت داده اند .
دوره ی مادها مادها - که در اصل اریایی بودند - دولتی در ایران باستان تاسیس کردند .
مهمترین موسیقی ان دوران نغمات موسیقایی گات بوده است .
دوره ی هخامنشیان ( 320 تا 550 سال قبل از میلاد ) در کنار نغمات گات ها نوع دیگری از موسیقی با نام موسیقی رزمی و همچنیم موسیقی بزمی در این دوره ساخته شد .
طبل های این دوره جنگجویان را با انگیزه به میدان های نبرد راهی می کردند و تنبورها و نی ها از انها در جشن پیروزی به گرمی استقبال می کردند .
دوره پارت ها ( 250 قبل از میلاد تا 224 بعد از

  متن بالا فقط تکه هایی از محتوی متن مقاله میباشد که به صورت نمونه در این صفحه درج شدهاست.شما بعد از پرداخت آنلاین ،فایل را فورا دانلود نمایید 

---

  لطفا به نکات زیر در هنگام خرید دانلود مقاله :  توجه فرمایید.

• در این مطلب،محتوی متن اولیه قرار داده شده است.
• به علت اینکه امکان درج تصاویر استفاده شده در ورد وجود ندارد،در صورتی که مایل به دریافت  تصاویری از ان قبل از خرید هستید، می توانید با پشتیبانی تماس حاصل فرمایید.
  
• پس از پرداخت هزینه ،ارسال آنی مقاله یا تحقیق مورد نظر خرید شده ، به ادرس ایمیل شما و لینک دانلود فایل برای شما نمایش داده خواهد شد.
• در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون بالا ،دلیل آن کپی کردن این مطالب از داخل متن میباشد ودر فایل اصلی این ورد،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد.
• در صورتی که محتوی متن ورد داری جدول و یا عکس باشند در متون ورد قرار نخواهند گرفت.
• هدف اصلی فروشگاه ، کمک به سیستم آموزشی میباشد.

• • توجه فرمایید که قیمت تحقیق و مقاله های این فروشگاه کمتر از 5000 تومان میباشد (به علت  اینکه بانک ها کمتر از 5تومان را انتقال نمیدهند) باید از کارت هایی استفاده نمایید که بتوان کمتر از مبلغ ذکر شده را پرداخت نمود.. در صورتی که نتوانستید پرداخت نمایید با پشتیبانی در تماس باشید،تا شمارا راهنمایی نمایند...

---

دانلود فایل   پرداخت آنلاین 

دانلود تحقیق بازتاب موسیقی در ادب فارسی

اختصاصی از یاری فایل دانلود تحقیق بازتاب موسیقی در ادب فارسی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دسته بندی : تاریخ و ادبیات،

نوع فایل:  ورد ( قابلیت ویرایش و آماده چاپ ) 

---

 قسمتی از محتوای متن ...

تعداد صفحات : 34 صفحه

مقدمه: بازتاب موسیقی در ادب فارسی.
الف) رابطه ی ادبیات و موسیقی.
درخشش علوم و صنایع ایران، در دوره ی ساسانی بود.
هنر موسیقی نیز در اثر تشویق شاهان رونقی به سزا یافت.
در دوره ی اردشیر موسیقی دانان طبقه ی جداگانه ای را تشکیل داده و به مقام ویژه ای نایل شده بودند.
در دوره ی خسرو پرویز موسیقی پیش رفت بسیار کرد.
از نوشته های شاهنامه فردوسی و خسرو شیرین نظامی برمی آید که «باربد» بزرگ ترین موسیقی دان این زمان بوده است.
(وی را مبتکر ۳٦۰ لحن موسیقی می دانند) از دیگر موسیقی دانان این دوره می توان «نکیسا»، «بامشاد» ، «رامتین» و «آزادوار چنگی» را نام برد.
در دوره ی ساسانی ۷۲ نغمه از نغمه های موسیقی رواج داشته است.
از آن جمله : پالیزبان ، سبزه، باغ سیاوشان، راه گل ، شادباد، تخت درویش، گنج سوخته، دل انگیزان، تخت طاقدیس ، چکاوک، خسروانی، نوروز، جامه دران، نهفت ، گلزار، در غم، گل نوش و زیرافکن که هنوز برخی از این اصطلاح ها در موسیقی امروز ما رایج است.
این نغمه ها از سده ی چهارم به بعد بیش تر می شود.
در زمان ساسانیان برای اوستا، کتاب مقدس زردشتیان تفسیری به نام «زند» نوشتند و آن را هنگام مناجات با لحن موسیقی خواندند.
شاید بتوان گفت نخستین ارتباط شعر و موسیقی ما از همین جا سرچشمه گرفته باشد.
چنان چه حافظ آن را مطلع یکی از غزل های معروف خود قرار داده است: بلبل ز شاخ سرو به گلبانگ پهلوی / می خواند دوش درس مقامات معنویو فرخی می گوید : زند و اف زند خوان چو عاشق هجر آزمای / دوش بر گلبن همی تا روز ناله ی زار کرد ریشه شناسی واژه ی شعر: اصل کلمه ی شعر عربی نیست، بلکه معرب است از «شیر» عبری به معنی سرود و آواز، و مصدر آن در عربی «شور» است.
پس شعر به جای سرود و شور به معنی سرودن است.
از همین جا می توان رابطه ی میان ادبیات و موسیقی را دریافت.
برخی از شاعران گذشته مانند رودکی و فرخی سیستانی شعرهای خود را در مجالس بزرگان و پادشاهان – اگر صدای خوش داشتند و یا چنگ نیکو می نواختند – با آواز و نوای ساز عرضه می کردند و اگر خود ِ شاعر از این دو هنر مایه ای نداشت، شخص دیگری را مأمور انجا

  متن بالا فقط تکه هایی از متن به صورت نمونه در این صفحه درج شده است.شما بعد از پرداخت آنلاین فایل را فورا دانلود نمایید

بعد از پرداخت ، لینک دانلود را دریافت می کنید و ۱ لینک هم برای ایمیل شما به صورت اتوماتیک ارسال خواهد شد.

( برای پیگیری مراحل پشتیبانی حتما ایمیل یا شماره خود را به صورت صحیح وارد نمایید )

«پشتیبانی فایل به شما این امکان را فراهم میکند تا فایل خود را با خیال راحت و آسوده دریافت نمایید »