تحقیق وبررسی در مورد اکسپرسیونیسم در نقاشی

اختصاصی از یاری فایل تحقیق وبررسی در مورد اکسپرسیونیسم در نقاشی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 44

فهرست

مقدمه 3

حالت نمایی 3

اکسپرسیونیسم 4

آلبوم آثار ارنست آدویچ 11

آلبوم آثار ادوارد مونش 15

آلبوم آثار ویسلی کاندیسکی 22

آلبوم آثار هنری ماتیسه 26

نقاشان 30

کورو 30

کارل اپل 30

پابلو پیکاسو 31

ولادیمیر تاتلین 32

آلبرتو جاکومتی 32

سالوادور دالی 33

پل سزان 34

واسیلی کاندینسکی 35

پل گوگن 35

پل سزان 36

آنتونی کارو 37

پل کله 38

هانری ماتیس 38

هنری مور 39

پیت موندریان 40

کلود مونه 41

امیل نولده 42

ونسان ونگوگ 42

ریچارد همیلتون 43

مقدمه

(حالت نمایی):

اکسپرسیونیسم، اصطلاحی که عمدتا در هنر های تجسمی به کار می رود، عبارت از بهره گیری از کژنمایی و مبالغه برای ابراز و متجلی ساختن عواطف درونی هنرمند است. این اصطلاح، در دلالت عام و گسترده اش، می تواند به هر نوع آفرینش هنری اطلاق گردد که بیشتر  بر نمایاندن احساس درونی و ذهنی تاکید ورزد تا مشاهده ی عینی و بیرونی. اکسپرسیونیسم به یک تعبیر،  تحریف و اغراق آمیز کردن پیکر انسان به منظور بیان احساسات و عواطف شدید است.

اکسپرسیونیسم در عکاسی پیشینه ای طولانی دارد، مبنای بنیادین آن ارج نهادن به فردیت هنرمند و توانایی حیات درونی او است. که به گونه ای جاندار بیان بصری یافته است.اکسپرسیونیستها  بر این باورند که پایه ی آفرینش هنری تجربه ی پرشور هنرمند است و بینندگان باید اثر هنری را بر اساس شدت احساساتی که در وجودشان بر می انگیزد ارزیابی کنند. تاکید آنان بیشتر بر هنرمند است تا بر جهان، و از نظر اکسپرسیونیستها ، شور و شدت بیان از صحت بازنمایی حیاتیتز و اساسی تر است.

عبارت اکسپرسیونیسم در متون مربوط به نقاشی و زیبا شناسی بیش از ادبیات عکاسی رواج دارد. بنا بر این « تصویر گرایی» در عکاسی رایج تر است. و جنبش تصویر گرایی در عکاسی در چارچوب معیار های اکسپرسیونیستی می گنجد. تصویر گرایان عکاسی را هنر قلمداد می کردند و با جهد و تلاشی  سخت می کوشیدند مرتبه اش را به پای نقاشی برسانند. تصاویر تصویر گرایانه غالبا با استفاده از عدسی ملایم کننده ، کاغذ بافت دار ، دست کاری با قلم مو، روایت های تمثیلی ، لباس های مخصوص و ابزار و ادوات کمکی پدید می آمدند، و بعضی اوقات هم با چندین نگاتیو کولاژهایی تصویری به وجود می آوردند. بسیاری از تصویر گران مشخصا از نقاشیهای ترنر، ویستلر، دگا و مونه متاثر شده بودند. تصویر گرایی در اواسط دهه ی 1920 روی به انحطاط گذاشت و زیبایی شناسی « مستقیم» به میزان گسترده جایگزینش شد و آ« را تحت الشعاع خویش قرار داد، لیکن توجه نسبت به زیباشناسی و تصویر گرایانه («عکاسی دستکاری شده») بار دیگر در دهه ی 1970 ظاهر شد، و این سنت امروز هم پرتوان و سر زنده ادامه حیات می دهد.

*اکسپرسیونیسم

در شیوه های که تا کنون به آنها اشاره کرده ایم معمولاً چگونگی ترکیب رنگ تنظیم اشکال ، تناسب سطوح ، خطوط و به طور کلی جنبه های عینی و ظاهری آثار هنری رامورد توجه قرار دادهایم. در امپرسیونیسم رنگ و نور ،در نئوامپرسینیسم فرم ورنگ ، درفوویسم رنگ در کوبیسم شکلهای هندسی و تناسب آنها نقش اول را در تابلو نقاشی بازی می کنند. در همگی این شیوه ها ضبط و ثبت جلوه ها و نمودهای آنی مناظر ، ونمای ظاهری اشکال و جنبه صوری موضوعات نقاشی مورد نظر است ، که از بعضی نظرها تا حدودی با هنر یونان وروم باستان و برخی از نقاشی های دوره رونسانس مطابقت دارد در مقابل ، شیوه دیگری قرار دارد که تکیه اش بر مضامین اجتماعی و قدرت عاطفی و بیان احساسات شور انگیز است . این شیوه (( اکسپرسیونیسم )) یا حالت گراییی نامیده میشود که از غمها و مصیبتهای انسانی ، خصوصاً در دورانهای بحرانی تاریخی و سیاسی

حکایت می کند . هنر مندان بکمک این شیوه ، عواطف و احساسات درونی خود را بهنمایش در می آورند.این شیوه متعلق به اوایل قرن بیستم است ، اما هنر مندانی چون ماتیاس گرانوالد آلمانی(1528-1475 م) ، پیتر بروگل هلندی (1525-1569 م) و فرانسسکو گویا اسپانیایی(1746-1828) نمونه هایی از هنرمندان پیشین هستند که به نوبه خود کوشیده اند تا باروش های منحصر به فرد ، مفاهیم اجتماعی را با بیانی نیرومند به معرض نمایش در آورند.از این نظر آثار آنها دارای جلوه های اکسپرسینیتی است . در هنر گوتیگ نیز پیکره ها وبنا ها دارای خصوصیتی اکسپرسیونیستی بودند . برای شناختن کامل شیوه نقاشی اکسپرسیونیسم ، باید به سراغ نقاشیهای اروپای شمالی ومرکزی برویم ، زیرا این شیوهبیشتر با روحیه مردم اروپای شمالی سازگار گردیده است . برخی اکسبرسیونیسم راعکس العملی در برابر امپرسیونیسم و شیوه های جدید تر که تاکید بر فرم و رنگ دارند،قلمداد کرده اند.هنرمندان این

تحقیق و بررسی درمورد هنر نقاشی 10 ص

اختصاصی از یاری فایل تحقیق و بررسی درمورد هنر نقاشی 10 ص دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 11

ایران به دنیا یک هنر مخصوص را عرضه کرده است که در نوع خودش بی مانند است. 

تاریخ هنر نقاشی در ایران به زمان غارنشینی برمیگردد. در غارهای استان لرستان تصاویر نقاشی شده از حیوانات و تصاویر کشف شده است.  نقاشیها بوسیله (W.Semner) بر روی دیواره های ساختمانها در ملایر و فارس که به 5000 سال پیش تعلق دارند کشف شده است.

نقاشی های کشف شده در مناطق تپه سیالک و لرستان بر روی ظروف سفالی، ثابت می کند که هنرمندان این مناطق با هنر نقاشی آشنایی داشته اند.

همچنین نقاشیهایی از دوران اشکانیان، نقاشی های معدودی بر روی دیوار، که بیشتر آنها از قسمتهای شمالی رودخانه فرات بدست آمده، کشف شده است. یکی از این نقاشیها منظره یک شکار را نشان میدهد.  وضعیت سوارها و حیوانات و سبک بکار رفته در این نقاشی ما را بیاد منیاتورهای ایرانی می اندازد.

در نقاشیهای دوران هخامنشی، نقاشی از روی چهره بر سایر نقاشی های دیگر تقدم داشت. تناسب و زیبایی رنگها از این دوران، بسیار جالب توجه است. نقاشی ها بدون سایه و با همدیگر هماهنگی دارند. در بعضی از موارد، سطوح سیاه پر رنگ را محدود کرده اند.

مانی، (پیامبر و نقاش ایرانی)، که در قرن سوم زندگی میکرد، یک نقاش با تجربه و ماهر بود. نقاشی های او یکی از معجزاتش بود.

نقاشی (Torfan) که در صحرای گال استان ترکستان در چین بدست آمد، مربوط است بسال 840 تا 860 بعد از میلاد. 

این نقاشی های دیوارنما مناظر و تصاویر ایرانی را نمایش میدهند. همچنین تصاویر شاخه های درختی در این نقاشی ها وجود دارند. باستانی ترین نقاشی های دوران اسلامی، که بسیار کمیاب است، در نیمه نخست قرن سیزدهم به وجود آمده بودند. مینیاتورهای ایرانی (طرح های خوب و کوچک) بعد از سقوط بغداد در سال 1285 میلادی بوجود آمدند.  از آغاز قرن چهاردهم کتابهای خطی بوسیله نقاشی از صحنه های جنگ و شکار تزئین شدند.

چین از قرن هفتم به بعد به عنوان یک مرکز هنری، مهمترین انگیزه برای هنر نقاشی در ایران بود. از آن به بعد یک رابطه بین نقاشان بودائی چینی و نقاشان ایرانی بوجود آمده است.

از لحاظ تاریخی، مهمترین تکامل در هنر ایرانی، تقبل طرحهای چینی بوده است که با رنگ آمیزی که ادراک ویژه هنرمندان ایرانی است مخلوط شده بود.  زیبایی و مهارت خارق العاده نقاشان ایرانی واقعاً خارج از توصیف است. در قرن اول اسلامی، هنرمندان ایرانی زینت دادن به کتابها را شروع کردند. 

کتابها با سرآغاز و حاشیه های زیبا رنگ آمیزی و تزئین شده بود. این طرحها و روشها از یک نسل به نسل دیگر با همان روش و اصلوب منتقل می شد، که معروف است به "هنر روشن سازی".  هنر روشن سازی و زیبا کردن کتابها در زمان سلجوقیان و مغول و تیموریان پیشرفت زیادی کرد. شهرت نقاشی های دوران اسلامی شهرت خود را از مدرسه بغداد داشت.  

مینیاتورهای مدرسه بغداد، کلاً سبک و روشهای نقاشی های معمولی پیش از دوره اسلامی را گم کرده است.  این نقاشی های اولیه و بدعت کارانه فشار هنری لازم را ندارند.  مینیاتورهای مدرسه بغداد اصلاً متناسب نیستند. تصاویر نژاد سامی را نشان میدهد؛ و رنگ روشن استفاده شده در آن نقاشی را. هنرمندان مدرسه بغداد پس از سالها رکود مشتاق بودند که آیین تازه ای را بوجود آورده و ابتکار کنند. نگاه های مخصوص این مدرسه، در طرح حیوانات و با تصاویر شرح دادن داستانها است.

اگر چه مدرسه بغداد، هنر پیش از دوره اسلامی را تا حدی در نظر گرفته بود، که بسیار سطحی و بدوی بود، در همان دوره هنر مینیاتور ایرانی در تمام قلمرو اسلامی از آسیای دور تا آفریقا و اروپا پخش شده بود.

از میان کتابهای مصور به سبک بغداد میتوان به کتاب "کلیله و دمنه" اشاره کرد. تصاویر نامتناسب و بزرگتر از حد معمول رنگ شده است؛ و فقط رنگهای معدودی در این نقاشیها بکار رفته است.

بیشتر کتابهای خطی قرن سیزدهم، افسانه ها و داستانها، با تصاویری از حیوانات و سبزیجات تزئین شده است. یکی از قدیمی ترین کتابهای کوچک طراحی شده ایرانی بنام "مناف الحیوان" در سال 1299 میلادی بوجود آمده است. این کتاب مشخصات حیوانات را شرح میدهد. در این کتاب تاریخ طبیعی با افسانه در هم آمیخته شده است.

موضوعات این کتاب که تصاویر بسیاری دارد، برای آشنایی با هنر نقاشی ایرانی بسیار مهم است. رنگها روشن تر و از روش مدرسه بغداد که روشی قدیمی بود جلوتر است. 

نرم افزار سبک شناسی نقاشی غرب

اختصاصی از یاری فایل نرم افزار سبک شناسی نقاشی غرب دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 32

عنوان پروژه:

نرم افزار سبک شناسی نقاشی غرب

ارائه شده به:

استاد محترم جناب آقای پیشه ور

توسط:

سمیه امینی

عنوان گروه آموزشی:

کاردانی It

پائیز 89

پیش گفتار:

با سپاس و تشکر از انتخاب شما، به عنوان طراح و اجرا کننده ی این پروژه می توانم با اطمینان بگویم که از تهیه این گالری و سبک شناسی نقاشی غرب پشیمان نمی شوید.

هدف از انتشار این نرم افزار بر طرف کردن نیاز افرادی است که به هنرهای تجسمی پرداخته اند و نیاز مبرمی به یک گالری جامع از نقاشی های اساتید مختلف در سبک های گوناگون دارند.

کار این شرکت تولید نرم افزارهای یکپارچه اطلاع رسانی و فرهنگی هنری می باشد که از جمله فعالیتهایی است که هم می تواند با مزیت های یک نرم افزار چند رسانه ای که همانا حجم بالای اطلاعات بصورتهای مختلف چند رسانه ای به همراه موسیقی و با کیفیت بالا و حجم کم و دستیابی سریع می باشد، این جذابیت را ایجاد می کند که کتابهای بسیار حجیم در قالبی گرافیکی و کاربری آسان به همراه جلوه های تصویری مناسب و موسیقی این قابلیت را ایجاد کند که ساعتها کاربر بتواند به آن بپردازد و خستگی استفاده از مطالب و اطلاعات را حس نکند.

علت پیشنهاد اولین محصول این شرکت با نام سبک شناسی نقاشی غرب به این دلیل بود که با توجه به علاقه مندان فراوان به هنرهای تجسمی در ایران که آماری بالغ بر 4000 آموزشکده آموزشهای خصوصی هنر نقاشی را به خود اختصاص داده بود و در این زمینه نیز منابع تصویری و اطلاعاتی یکپارچه و جامعی که به سبک های متنوع هنر نقاشی تا به امروز پرداخته باشد بسیار کم بوده و در قالب نرم افزار فقط به دوره کوتاهی در تاریخ هنر که بیشتر به زمان رنسانس برمی گردد را به خود اختصاص داده بودند که در نهایت ما را بر آن داشت که با توجه به نیاز موجود در جامعه هنر و مخاطبان هنر دوست که بسیار فراوانند و همچنین منابع قابل دسترس و جدید بر روی سایت اینترنت و کتابها و مجله های اینترنتی و چاپی به این مقوله ارزشمند بپردازیم تا پس از تولید اولین محصول و ارتباط با مخاطبان و بررسی حجم متقاضیان و بازخورد اولین محصول و ایجاد پشتوانه بهتر بتوان در آینده به موضوعات هنر شرق و بخصوص ایران زمین که هزینه و تحقیقات بسیار گسترده تری را می طلبد بیشتر پرداخت.

با بررسی های انجام شده نرم افزار سبک شناسی غرب می تواند شامل 30 سبک نقاشی از آغاز تحول هنر در قرن 14(سبک رنسانس تا امروز که سبک هایی چون کانسچوال آرت و مینیمالیسم را در بر می گیرد)گرددو با توجه به نقاشان صاحب سبک فراوان در هر دوره تعداد سبک های نقاشان بالغ بر 150 خواهد بود که می توانند به همراه آثار و زندگینامه در نرم افزار سبک شناسی غرب معرفی شوند.آثار برگزیده که با معرفی دقیق نام ،جنس اثر و مکان آن خواهد بود می تواند در حجم بسیار گسترده و با کیفیت بالا در قالب گالری های هر نقاش و سبک معرفی شده و قابلیتهایی چون بزرگنمایی و چاپ اثر را نیز دارا باشند.

جمع آوری اطلاعات مورد نیاز از قبیل بیوگرافی اساتید، معرفی سبکها با دشواری های زیادی همراه بود و از همه وقت گیرتر ترجمه آن به زبان فارسی بود.

برای عرضه این محصول در بازار و رساندن آن به مخاطب راههای مختلفی وجود دارد که نوع ارائه محصول تاثیر بسزایی در قیمت آن نیز خواهد داشت.

پیشنهاد قیمت این محصول جهت در اختیار قرار گرفتن در بین مخاطبان زیاد مشتاق و معرفی شرکت و محصول قیمتی مناسب و پایین یعنی بین 8 تا 10 هزار تومان برای هر بسته کامل نرم افزار می باشد که در پشت جلد حک خواهد شد.و راهکارهای انتشار و بازار یابی آن به قرار زیر است:

چاپ آگهی تبلیغاتی از محصول در روزنامه ها و اینترنت و حتی چاپ پوستر در کتابفروشی ها می باشد که می تواند به همراه شماره تماس و آدرس پستی جهت دریافت سفارش و ارسال آن به مخاطب باشد.که هزینه آگهی و ارسال پستی محصول(پست سفارشی)هزینه ای بالغ بر 1500 تومان جهت ارسال به دورترین مکان کشور خواهد بود بسیار مناسب و کم خطر و کم هزینه ترین راه برای ارتباط با مخاطب و رساندن محصول به او خواهد بود.

فروش نرم افزار به تولید کنندگان یا عمده فروشانی که تجربه تولید و ارائه محصول نرم افزاری مشابه در بازار را دارا هستند که در این رابطه گونه های مختلف همکاری وجود دارد ،یکی اینکه کلیه حقوق انتشار محصول را به هر میزانی به تولید کننده واگذار می کنیم و در حالتی دیگر می توان حق انتشار و تعداد محدودی از محصول را به غیر واگذار کرد.که تمام موارد می بایست در قراردادی مشخص قید گردد.

تولید حجم حداقل 1000 نسخه از محصول و ارائه آن به مراکز هنری بصورت حضوری و مکاتبه ای ،ارائه آن به فروشگاهها بصورت پرداخت حق الزحمه حداقل 30 تا 40 در صد از قیمت حک شده بر روی جلد که از قاعده های اصلی بازار فروش نرم افزار می باشد.در این شیوه به عنوان تولید کننده نیاز به صرف هزینه تولید 1000 نسخه به قرار هر نسخه هزینه CD ، رایت ،چاپ برچسب و جلد بسته به همراه بروشور که مجموعا با برآورد انجام شده به نسخه ای 1200 تومان خواهد رسید که جهت پخش و اطلاع رسانی آن نیاز به جذب بازاریاب و پرداخت هزینه بازاریابی نیز می باشد.

امیدوارم بتوانم نیاز شما را به بهترین نحو و با بیشترین امکانات و کیفیت در اختیارتان قرار دهم. البته باید این نوید را بدهم که در ایجاد و تولید نرم افزار های دیگر چون با شما دوستان گرامی از طریق عضویت در سایت شرکت در ارتباط هستیم که در ادامه به توضیح آن می پردازم می توانیم با بهره گیری از نظرات، پیش نهادات و اطلاع داشتن از نیاز شما در تولید نرم افزار به نتیجه ی دلخواه دست یابیم و شما به برنامه مورد نظر خود دسترسی داشته باشید.

سمیه امینی

16/8/1389

نقاشی قهوه خانه ای

اختصاصی از یاری فایل نقاشی قهوه خانه ای دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 13

نقاشی

قهوه خانه(هنر اسلامی)

نقاشی قهوه خانه

نقاشی قهوه خانه نوعی نقاشی روایی رنگ روغنی با مضمونهای رزمی، مذهبی و بزمی است که در دوران جنبش مشروطیت بر اساس سنتهای هنر مردمی و دینی و با اثرپذیری از نقاشی طبیعت گرایانه مرسوم آن زمان، به دست هنرمندانی مکتب ندیده پدیدار شد. خاستگاه و زمینه ساز این هنر نقاشی، سنت کهن قصه خوانی و مرثیه سرائی و تعزیه خوانی در ایران بوده است و پیشینه اش به قرنها پبش از پدید آمدن قهوه خانه می رسد.

نقاشی قهوه خانه، بازتابی اصیل و صادق از هنر هنرمندانی عاشق، تنها و دلسوخته است. هنرمندانی مظلوم و محروم از تبار مردم ساده دل و آیینه صفت کوچه و بازار، آنانی که از پس قرنها سکوت، زیر سقف تاریک قهوه خانه ها در خلوت عارفانه تکیه ها و حسینیه ها، در سر هر کوی و برزنی، چشم در چشم مردم دوختند و در محفل پر انس و الفت آنان، بغض معصومانه شان را یکباره شکستند. در ستایش راستی ها و مردانگی ها نقشها زدند و حکایت کژیها و پلیدیها کردند. رنگ سرخی نشاندند بر تن بوم و دیوار که گویی لخته لخته خونهای خشکیده مظلومیتهای از یاد رفته بود و رنگ سبزی گزیدند به پاس یاد بهار سر سبز و پر طراوت روح و اندیشه راستان و آزادگانی که در جان و دل و خیال و باور مردم قرنهای قرن، نسل به نسل، سینه به سینه، تا به روزگارشان به یادگار مانده بود و چه جاودانه و همیشه پایدار و ماندنی.

هنرمندانی عاشق و صادق آمدند، با کوله باری از محنت و تنهایی و دلتنگی، با چشمانی خیس و پر گریه به دشت سرخ کربلا رفتند، به یاری آزادگان، رو سوی شاهنامه نهادند، همه یلان و پهلوانان آزاده این مرز و بوم را به یاری طلبیدند، همرزم رستم شدند، همراز سیاوش مظلوم.

هنرمندانی دلسوخته و وارسته، در این روزگار آستین بالا زدند تا که ذوق و هنر بی ادعایشان پاسخی بر شور و شیدایی و بیداری مردم باشد و غیرتی در خلق هنری سراسر شیفتگی و خلوص، آن هم به جبران روزگاران دراز سکوت و بی اعتنایی ها و آن همه تحقیرها و نادیده انگاشتنهای ذوق و اعتقاد و باور مردم، مردمی که همیشه الهام دهنده اصلی باروری و استمرار هنر و فرهنگ این دیار بوده اند.

نقاشی قهوه خانه پدیده ای نوظهور در تاریخ نقاشی این دیار بود که همراه با حفظ تمامی ارزشهای منطقی هنر مذهبی و سنتی ایران، به ضرورت نیاز و خواست مردم و به پاس احترام به باورهای مردم متولد شد. مردمی که شمایل مقدس امامان بزرگوارشان، تصاویر حماسه های جانبازی و ایثار پیشوایان دینی شان را، نه به دلیل آذین و نقش و نگاری، که به دلیل حرمت ایمانشان و برآوردن نذر و نیازشان می خواستند. مردمی که در راستای گذر زمان، یلان و آزادگان شاهنامه حکیم توس را از خیال به نقش می طلبیدند، تا مگر در همدلی و مونسی با راستان و پهلوانان شاهنامه، غرور ملی از کف رفته خویش را باز یابند و رستمی را طلب می کردند تا مگر بیاید و داد از بیدادگران زمانه شان بگیرد.

در چنین روزگاری بود که هنرمندان بی ادعا، مقابل دیوار قهوه خانه ها و در ایوان حسینیه ها و تکیه ها و بر سکوی گود زورخانه ها نشستند و گوش به سخن نقالان دادند و چشم در چشم مداحان دوختند، رنگها را ساییدند و کاسه های سفالی و شکسته شان را پر از رنگ کردند، هر چه را که شنیدند و در دل داشتند بر تن دیوار و بوم نقش زدند، نقشی تنها به مدد خیالشان و خیالی به گستره و وسعت تمامی قصه ماندن و بودن خاکشان و استقامتی به بلندای آرمانهای تبار و اجدادشان. خیالی که چون در چهار دیواری بسته و بی نور قهوه خانه ها به نقش می نشست، بی شمار دریچه های پر نور سرزمینهای پرآفتاب رزمگاه های نبرد را بر روی همگان می گشود، خیالی که هنرمندان عاشق را به دشت کربلا می برد، در نیم روز نبردی جاودانه و ابدی در چشم تاریخ، خیالی که خون سرخ سیاوش را چون بر زمین تفته و خشک بدگمانیها و تهمتها می ریخت، دشتی از سبزه و گل می آفرید. این همه حقیقت ذهن گرا و خیال پرداز نقاش ایرانی، جستجوی معنوی او در پی دنیایی سوای دنیای مادی را باید مدیون تفکر و الهامی دانست که در دوران ظهور و شکوفایی اسلام، سبب ساز نوعی وحدت و خلوت و عبادت هنرمندان این سرزمین می شود، تا جایی که انگار پس از این زمان، هنرمند نقاش، بیش از آنچه در اندیشه آفرینش و کار و خلاقیت هنری باشد، دل به ریاضت و اتصال در برابر خالق این جهان می سپارد، همان انگیزه و شور و حالی که به عنوان مثال تذهیب کار مخلص را وا می دارد تا به درازای عمرش، تنها در تذهیب صفحه ای از کتاب خدا، پایداری ایمان و عشقش را نشان دهد. اما تحول نقاشی ایرانی به مفهوم و معیار امروزی اش، جدا از عرفان هنر تذهیب، سوای افسون و اعجاز نقشهای پر رنگ و زیبای کاشیکاری و سایر هنرهای بومی و سنتی، بدان هنگام شکل می پذیرد که با افسانه های ملی و بومی پیوند می خورد. در این پیوند مبارک، بی تردید اندیشه عالمانه حکیم توس، فردوسی بزرگوار، نقشی اساسی و کار ساز دارد. چه نقاشان با ذوق به مدد حکایات شاهنامه و با به تصویر درآوردن آنها، به سهم و توان خویش، بر حفظ و نگهداشت میراث پر بار فرهنگ ایرانی ادای دین می کنند.

سوای استمرار و ادامه حیات هنر اسلامی و سنتی ایران به همت و عشق هنرمندان شیفته در این زمان، تولد و تبلور هنر جمعی از نقاشان گمنام و بی ادعای کوچه و بازار تحت نام و عنوان شمایل نگاران و پرده کشان، چه بسا که بار دیگر به دلیل ضرورت ایستادگی در برابر دسایس فرهنگی و هنری بیگانگان باید رویدادی جدی و کارساز تلقی شود. در این حرکت نوپای هنری که نخست، تاپ چندانی در برابر هنر پر زور ندارد، جمعی نقاش صاحب ذوق پا به پای تعزیه داران و گویندگان ذکر مصیبت کربلا، پرده هایی نسبتا عریض و طویل را عرصه نمایش نقش و نشانه های حماسه کربلا می سازند، دیگر بار ایمان و خیال و ذوق یکی می شوند، هنر نقش و نقاشی هنرمندان مردمی، گرچه در برابر زرق و برق نقاشی

مجموعه تصاویر گرافیکی از کایری

اختصاصی از یاری فایل مجموعه تصاویر گرافیکی از کایری دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مجموعه از تصاویر زییبای پرتره شخصیت های فانتری از هنرمند بزرگ  کایری