تحقیق درمورد معماری دورة رنسانس در اروپا

اختصاصی از یاری فایل تحقیق درمورد معماری دورة رنسانس در اروپا دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دسته بندی : فنی و مهندسی _ معماری ،

فرمت فایل:   ( قابلیت ویرایش و آماده چاپ ) 

فروشگاه کتاب : مرجع فایل 

---

 قسمتی از محتوای متن ...

تعداد صفحات : 34 صفحه

سبک معماری در دوره رنسانس در اروپا معماری در کلیساها کلیسای سان فرانسیکو یک بازسازی ساختار گوتیک که مانند سانت آندن به گونه ای بود که سر در برخوردار از طاق پیروزی روحی را در خود داشت.
و متأسفانه این بنا ناتمام باقی مانده است.
سانت آندن یک ساختمان بسیار دینامیک می باشد.
سر در پیروزی آن از کنتراست های شدیدی برخوردار است.
پیش آمدگی و نود نظم نیمستون ها وجود دارد که عناصر معماری را نشان می دهد اما ضرروتاً غیر عملیاتی می باشند، بسیار کم عمق می باشد.
این است و بتاین با ارگ زیاد تو رفته که باعث فراهم شدن رواق بزرگ جلو در اصلی می شود.
اندازه این درک در نمای مستقیم در دو روزنه مربع شکل در بالا می باشد که اطراف آن را شکل داده است.
نور و سایه تأثیر بسیار زیادی روی سطوح ساختمان دارد و این بخاطر کم عمق بودن mouldings و عمق هشتی آن می‌باشد.
در قسمت داخلی را آلبرتی با و راهروها سنتی را قرار داده بود.
در عوض پیشرفت آهسته و ماهرانه ای از ارگ های بلند متفاوت و دروازه های مربع شکل کوتاه و تکرار نقش و نگار طاق پیروزی سر در وجود دارد.
سانت آندن، مانتآا، سردر، عکس رز فرود اینگه هلند دو تا از بهترین ساختمان های مشهور آلبرتی در فلورنس بالا زو و روسلی و در ماریا نووالا می باشند.
آلبرتی برای کاخ ترتیب های کلاسیک ستون ها را در سردر روسه سطح بکار برده است که مربوط به سال 51-1446 می‌باشند.
در سانتا ماریا نوولا او مأموریت داشت تا اکوراسیون سرور را تمام کند.
او حراج را در سال 1456 کامل کرده کار تا سال 1470 تمام نشد سردر سانتاماریا نووالا، سال 70-1456 را نشان می دهد.
قسمت پایین ساختمان از طاقچه های سبک گوتیک و کوراسپون مدرن چند رنگی را داشته است یک پنجره ocalar بزرگ در قسمت پایان رواق وجود داشته است که مورد توجه قرار داده شده است آلبرتن به سادگی هر چیز که قبلاً در جای خود قرار داشت و سنت فلورئیتین را برای رنگارنگی که به خوبی در صومعه سان گیووانی برقرار گردیده بود و محترم ترین ساختمان در شهر بود و احترام می گذاشت اکوراسیون عمداً از مرمر چند رنگ بود که بصورت سف اما دارای ترتیب بود که با محفظه های منظم و نقش و نگار دایره ای ساخته می شد که به شکل پنجره مرور و گرد تکرار می شد.
<stron

  متن بالا فقط تکه هایی از محتوی متن پاورپوینت میباشد که به صورت نمونه در این صفحه درج شدهاست.شما بعد از پرداخت آنلاین فایل را فورا دانلود نمایید 

---

  لطفا به نکات زیر در هنگام خرید دانلود مقاله :  توجه فرمایید.

• در این مطلب،محتوی متن اولیه قرار داده شده است.
• به علت اینکه امکان درج تصاویر استفاده شده در ورد وجود ندارد،در صورتی که مایل به دریافت  تصاویری از ان قبل از خرید هستید، می توانید با پشتیبانی تماس حاصل فرمایید.
• پس از پرداخت هزینه ،ارسال آنی مقاله یا تحقیق مورد نظر خرید شده ، به ادرس ایمیل شما و لینک دانلود فایل برای شما نمایش داده خواهد شد.
• در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون بالا ،دلیل آن کپی کردن این مطالب از داخل متن میباشد ودر فایل اصلی این ورد،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد.
• در صورتی که محتوی متن ورد داری جدول و یا عکس باشند در متون ورد قرار نخواهند گرفت.
• هدف اصلی فروشگاه ، کمک به سیستم آموزشی میباشد.

---

دانلود فایل   پرداخت آنلاین 

دانلود پاورپوینت بازار واحد اروپا و پاسخ مدیریت منابع انسانی

اختصاصی از یاری فایل دانلود پاورپوینت بازار واحد اروپا و پاسخ مدیریت منابع انسانی دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دسته بندی : پاورپوینت _ عمومی و آزاد

نوع فایل:  ppt _ pptx ( قابلیت ویرایش متن )

فروشگاه فایل » مرجع فایل

---

 قسمتی از محتوی متن ppt : 

تعداد اسلاید : 23 صفحه

به نام خدا فصل 6 بازار واحد اروپا و پاسخ مدیریت منابع انسانی چریس هندری بازار واحد اروپا و بازسازی صنعتی شکل گیری بازار واحد اروپا دو هدف به شرح زیر داشت: تشویق و ارتقای سطح تجارت در درون جامعه اروپا از طریق رفع موانع مصنوعی موجود سازماندهی مجدد شرکت های اروپایی با رویکرد بین المللی شدن انها به منظور توسعه و بهبود توانییهای انها برای رقابت در بازارهای جهانی قانون اروپای واحد مصوب 1986 برای ایجاد تحرک و رفع موانع مربوط به حمل و نقل کالا و مواد اولیه در درون مرزهای 12 کشور عضو به سه روش زیر کمک کرد: حذف موانع مستقیم فراروی تجارت کاهش محدودیت های غیر تعرفه ای مانند رعایت استانداردهای فنی و مقررات دولتی در مورد کالا و خدمات یکسان سازی قیمت ها با توجه به نرخ های متفاوت مالیات کالا های ساخت داخل و مالیات های غیر مستقیم تاثیرات منطقه ای بر بازارواحد اروپا در حالی که منطقی کردن عملیات، استاندارد سازی روشهای انجام کار و ظهور اشکال مختلف ائتلاف ها و ادغام ها در فرایندهای رقابتی در سطح بین المللی امری عادی بوده و تحت هر شرایطی اتفاق می افتد انتظار می رود که تشکیل بازار واحد اروپا عملکرد 40 بخش تولیدی را به ویژه از حیث حذف موانع تعرفه ای و گمرکی به صورت مستقیم تحت تاثیر قرار دهد کمیسیون امور اقتصادی و مالی جامعه اروپا در سال 1988 این 40 بخش را در 4 دسته بر حسب پراکندگی قیمت محصولات مشابه و همچنین سطح داد و ستد در درون کشورهای عضو طبقه بندی کرده است که شامل موارد زیر است: کالاهای تولیدی سنتی دارای بازارهای مشخص کالاهای مصرفی کالاهای سرمایه ای کالاهای واسطه ای استخدام و مهارت ها در بازار واحد اروپا در دو سال اول تشکیل بازار واحد اروپا 250،000 نفر شغل خود را به دلیل برداشته شدن موانع اداری از دست دادند پس از ان انتظار می رفت که در شش سال اینده در نتیجه سازمان دهی مجدد، ارتقا و بهبود سطح کار موجب به وجود امدن حدود 1/8تا 5/7میلیون شغل شود موسسه پژوهش های استخدامی در دانشگاه وارویک نتایج تحقیق خود را در مورد بازار واحد اروپا به صورت سه فرضیه زیر ارائه داد: فرضیه کارایی فرضیه کاهش هزینه ها فرضیه کیفیت پاسخ بازار واحد اروپا از طریق اموزش و ایجاد مهارت کمیسیون اروپا مسئولیت اصلی خود را مانند دولت های عضو ارتقای سطح مهارت ها و توانایی های منابع انسانی می داند و نقش خود را به شرح زیر تعریف می کند: بهبود سطح تحصیلات پایه در کشور های خاص نظیر پرتغال و یونان دستیابی به مهارت های کمیاب و گسترش در سراسر جامعه اروپا اندازه شرکت ها و بین المللی شدن انتظار می رود که تشکیل بازار واحد اروپا اندازه شرکت ها را در کشورهای عضو عقلانی کرده و این شرکت ها سود اوری خود را در سطح درون مرزی و برون مرزی کسترش دهند بر همین اساس انتظار می رود که شرکت ها توانایی های خود را برای فعالیت در بازارهای رقابتی اروپا و جهان به طور مستمر افزایش دهند تمرکز صنعتی شکل گیری ایده ایجاد محدوده های صنعتی یک عامل اساسی در سوق صنایع رقابتی در اندازه های جهانی به تشکیل شرکت های فرعی و اقماری است که در جهت تنظیم روابط مشتری و تولید کننده اثرات چشمگیری دارد بین المللی شدن در بین کشور های عضو جامعه اروپا اقتصاد بریتانیا بیشترین

  متن بالا فقط تکه هایی از محتوی متن پاورپوینت میباشد که به صورت نمونه در این صفحه درج شدهاست.شما بعد از پرداخت آنلاین فایل را فورا دانلود نمایید 

---

  لطفا به نکات زیر در هنگام خرید دانلود پاورپوینت:  توجه فرمایید.

• در این مطلب، متن اسلاید های اولیه قرار داده شده است.
• به علت اینکه امکان درج تصاویر استفاده شده در پاورپوینت وجود ندارد،در صورتی که مایل به دریافت  تصاویری از ان قبل از خرید هستید، می توانید با پشتیبانی تماس حاصل فرمایید
• پس از پرداخت هزینه ،ارسال آنی پاورپوینت خرید شده ، به ادرس ایمیل شما و لینک دانلود فایل برای شما نمایش داده خواهد شد
• در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون بالا ،دلیل آن کپی کردن این مطالب از داخل اسلاید ها میباشد ودر فایل اصلی این پاورپوینت،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد
• در صورتی که اسلاید ها داری جدول و یا عکس باشند در متون پاورپوینت قرار نخواهند گرفت.
  

---

دانلود فایل   پرداخت آنلاین 

دانلود مقاله سبک معماری در دوره رنسانس در اروپا

اختصاصی از یاری فایل دانلود مقاله سبک معماری در دوره رنسانس در اروپا دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مشخصات این فایل
عنوان: سبک معماری در دوره رنسانس در اروپا
فرمت فایل : word( قابل ویرایش)
تعداد صفحات: 34

این مقاله درمورد سبک معماری در دوره رنسانس در اروپا می باشد.

خلاصه آنچه در مقاله سبک معماری در دوره رنسانس در اروپا می خوانید :

گسترش معماری رنسانس فراتر از ایتالیا
قرن شانزدهم سلطه‌ی اقتصادی و سیاسی فرانسه و اسپانیا را شاهد بوده است و سپس بعد از آن شاهد سلطه‌ی هلند، انگلستان، آلمان و روسیه بوده است. نتیجه این بوده است که این کاخ ها براین بودند تا سبک رنسانس را به عنوان شاخص هایی از جایگاه فرهنگی خود وارد سازند همین طور بدین مفهوم بود که تا حدوداً 1500 و بعد از آن نشانه هایی از سبک معماری رنسانس خارج از ایتالیا ظاهر شده بود.
گرچه معماران ایتالیایی تا حد زیادی مانند سباستیانو سرلیو در فرانسه، اروستوتیل فیریا وانتی در روسیه و فرانسکو فلورنیتنو در هلند مورد توجه قرار گرفتند به زودی غیر ایتالیای ها معماری ایتالیا را مورد بررسی قرار داردند و آنرا به سبک های خود تبدیل ساختند. اینها شامل فیلی برت دلورمه (1570- 1510) در فرانسه، ژوئان بوتینا دو( وفات در 1567) در اسپانیا و اینگوجانز (1652-1573) در انگلستان می شوند.
فرانسه
در خلال سالهای اولیه قرن شانزدهم فرانسه با شمال ایتالیا وارد جنگ شد. نه تنها فرانسه را به مشخصه های هنری رنسانس مانند تاراج جنگی به عقب برد بلکه همین طور ایده های سبک گرایانه را نیز به عقب برد. دره ی لوور برخی از ساختمان سازی انجام شد و در آن زمان تعداد زیادی از کاخ های رنسانس ظاهر شد. اولین مثال کاخ دامبویز
( 1495) بود که در آن لئوناردو داوینچی آخرین سالهای زندگیش را گذراند این سبک تحت نظارت فرانسیس اول برجسته گردید. ( به کاخ دره‌ی لوور مراجعه شود)
مانند نقاشی معماری رنسانس تعدادی به مدت زمان طول کشید تا به هلند برسد و به طور کامل  از عناصر گوتیک را جابه جا نکرده بود. معماری که به طور مستقیم تحت تأثیر استادان ایتالیایی قرار گرفت کورنالیس فلورسدورنیت بود که سالن شهر آنتورب را طراحی کرد که در سال 1564 کامل شد.
در اوایل قرن هفده  هلند، هندی دو نقش مهمی در توسعهی سبک رنسانس آمستر دام داشت. نه تنها بندوار سبک کلاسیک را دنبال می کرد بلکه همین طور تعداد زیادی از عناصر دکوراسیون را تلفیق می کرد و نتیجه ای را به دست می آورد که می‌توان آنرا به عنوان روش گرایی دسته بندی کرد. هانس وردن دووریس نام مهم دیگر به طور خاص به عنوان معمار باغ بود.
مشخصه های محلی شامل شیوع خانه ها ی شهری بلند و باریک، “ترپ گون” یا سنتوری هلندی و به کار بردن سنتوریهای مثلثی شکل تزئیناتی روی درها و پنجره هایی که در آنها قسمت نوک نسبت به اکثر موارد معماری رنسانس شیب بیشتری داشت اما نمای سنتوری را حفظ می کرد. ریزه کاریهای سنگ حکاکی شده غالباً از نمای کمی برخوردار بود و به چرمکاری شباهت داشت. این مشخصه به انگلستان صادر شد.
 
 انگلستان
معماری رنسانس در خلال حکومت الیزات اول به انگلستان رسید اولین گسترش خود را از طریق کشورهای پایین داشت که با مشخصه های دیگر آن نمودی از سنتوری هلندی و فولاد گذاری در بتون  در طرح معماری هندی مربوط به تزئینات دیوار را به دست آورد. سبک جدید براین بود تا خودش را در ساختمانهای بزرگ مربع شکل بلند مانند ساختمان لانگ لیت مجسم سازد. اولین تعریف کننده و طرفدار بزرگ معماری رنسانس در انگلستان اینیگو جانز ( 1652- 1573) بود که معماری را در ایتالیا مورد بررسی قرار داده بود. جایی که تأثیر گذاری بالاریو بسیار زیاد بوده است. جانز با هواخواهی کامل برای حرکتی جدید به فرانسه بازگشت و بلافاصله طراحی ساختمانهایی مانند خانه‌ی ملکه در گیرینویج در سال 1616 و سالن مهمانی در وایت هال را سه سال بعد طراحی کرد. این کارها با خطوط تمیز و تقارنشان در کشوری که هنوز مجذوب پنجره های جرئه دار، استحکامات و برج های کوچک بود یک انقلاب و تحول محسوب می شد.
اسکاندیناوی
بعبارت رنسانس که غیر خود را در اسکاندیناوی یافته بود ( مانند انگلیس) تحت تأثیر معماری فلسفگی بود که شامل سنتوریهای بزرگ، کاخ خای بزرگ مانند نمونه هایی که در معماری کاخ فردیک اسورگ نشان داده شده است را شامل می شود. در نیتجه مقدار زیادی از رنسانس جدید موجود در کشورهای اسکاندنیاوی از این منبع اتخاذ شده است
آلمان
رنسانس در آلمان از فیلسوفان و هنرمندان آلمانی مانند جان روکلین و آلبرت دوئر که از ایتالیا دیدن داشته اند، الهام گرفته است. معماری مهم این دوره به طور خاص اقامتگاه لندشات، کاخ موجود در هیدلبرگ و سالن شهر در اوگسبرگ وی باشند. کلیسای ست مینائیل در مونیخ بزرگترین کلیسای رنسانس شمال آلپ می باشد. آن توسط دوک ویلیام V با باریا بین سالهای 1583 و 1597 به عنوان مرکز روحانی برای ضد اصلاحات ساخته شده و توسط کلیسای ایل گو در روم الهام گرفته بود. معمار آن ناشناخته است.

اسپانیا
در اسپانیا رنسانس براین شد تا در اشکال گوتیک در آخرین دهه های‌ قرن پانزدهم نمود داشته باشد. سبک جدید کلیشه ای ( Plateveque) نامیده می شود چون مربوط به مرورهای دارای تزئینات زیادی باشد و نقش نگارهای تزئیناتی دارای جزئیات نقره سازان را در فکر، پلی تروس “Platevos” تداعی می کند. ترتیب های کلاسیک و نقش و نگارهای شمعدانی ( a candelieri) به طور آزاد ترکیب شده در کل معماری تقارن را تداعی می سازد. از اواسط قرن هجدهم زیر نظر معمارانی مانند پدروماکوکا زنان بوتیس تا دو تلدو و ژئان دو هر را انسجام نزدیک تری به هنر روم باستان داشت گاهی اوقات روش گرایی را تداعی می کرد کا مثالهایی از آن شامل قصر چالز V در گراندا و اسکوریل می باشند.
پرتقال
در پرتقال طبق سبک رنسانس با الگوی سبک های اولیه اسپانیایی شباهت داشت. سبک اصطلاحاً منولین با عناصر رنسانس ترکیب شده تا ساختارهای گوتیک با کاربرد ظاهری تزئینات فراوانی را فراهم آورد که شبیه گوتیک اسابلین اسپانیا بوده است. توردوبلم سفر و اسکوداگاما که مثال جالبی می باشد را به یادگار گذاشته است. مثالهای بعدی معماری رنسانس در پرتقال شامل کلیساهای جامع لیریا و پورتالگر، دانشکده ی حضرت مسیح در اورا و کلیسای سائورک در لیسبون می باشند.
هلند
معماری رنسانس هلند به سه دوره تقسیم میشود: دوره‌ی اول (50-1500) اصطلاحاً ایتالیایی نامیده می شود. اکثر ساختمانهای رنسانس که در این دوره ساخته شده اند توسط معمارانی از ایتالیا عمداً از فلورانس بوده اند. که شامل فرانسکو فلورنتینو و بارتولوموبرکس
در دوره دوم (1600-1550) معماری رنسانس با آغاز روش گرایی و تحت نفوذ هلند به طور خاص در پومریانا رایج تر گردید. ساختمان ها شام کلوث جدید "New cloth Hall" در کراکوف و سالن های شهر در ترنوف، لندومیرز، کلم (تخریب شده) و در مشهورترین صورت در پوزنان می شوند.
سالن شهر، پوزنون بازسازی  شده توسط گیووانی باتیستا دی کادرو 55-1550 را نشان می دهد.
در دوره سوم، (580-1600) قدرت روزافزون "Jesuts" جسیویت ها و ضد اصلاحات انگیز توسعه معماری روش گرایی و باروک را ایجاد کرد.
پادشاهی مجارستان
یکی از اولین مکان هایی که تحت تأثیر سبک معماری رنسانس قرار گرفت مجارستان بود. به نظر می رسید که این لقب بعد از ازدواج پادشاه ماتیاس کوروینوس و پوتریس
" Beatrix" ناپلز در سال 1467 نمود پیدا کرد.
قصر راکوکزی در ساروس پاتک را نشان می دهد.
تعداد زیادی از هنرمندان ایتالیایی و بناها و سنگ تراش ها با ملکه جدید به بودا وارد شدند. مهمترین اثر معماری کلیسایی دوره رنسانس در مجارستان کلیسای کوچک باکوکز در کلیسای بزرگ استرگوم است که در قرن نوزدهم بازسازی شده است.
روسیه
ایوان (III) سوم، معماری رنسانس را با اعتماد روزافزون به سبک جدید به روسیه وارد کرد.
کاخ جواهرات را نشان می دهد.
....

بخشی از فهرست مطالب مقاله سبک معماری در دوره رنسانس در اروپا

معماری در کلیساها ۴
فرود اینگه هلند ۵
گسترش رنسانس در ایتالیا ۶
اوج رنسانس ۷
روش گرایی ۱۰
کتابخانه لورن تین ۱۴
گسترش معماری رنسانس فراتر از ایتالیا ۱۹
Legacy رنسانس ۲۶
منابع

بازاریابی اینترنتی در باشگاه‌های فوتبال: ارزیابی کیفیت وب سایت باشگاه‌های موفق فوتبال ایران و اروپا

اختصاصی از یاری فایل بازاریابی اینترنتی در باشگاه‌های فوتبال: ارزیابی کیفیت وب سایت باشگاه‌های موفق فوتبال ایران و اروپا دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

چکیدههدف این پژوهش، بررسی وضعیت بازاریابی اینترنتی و ارزیابی کیفیت وب سایت­های باشگاه­های موفق فوتبال ایران و اروپا بود. روش پژوهش توصیفی بوده و بر پایه مدل ارزیابی کیفیت وب سایت میراندا و همکاران(2009) در محیط ورزش انجام شد و به بررسی سهولت دسترسی، سرعت، مسیریابی و محتوای وب سایت­ها پرداخت. روایی و وزن دهی عوامل مدل، توسط اساتید رشته مدیریت و مدیریت ورزش انجام گردید. نمونه پژوهش، وب سایت 30 باشگاه موفق فوتبال در لیگ برتر ایران و لیگ های مهم اروپا شامل: لیگ برتر انگلیس، بوندسلیگا آلمان، لالیگا اسپانیا، سری آ ایتالیا، لوشامپنه فرانسه بود. نتایج پژوهش نشان داد، وب سایتهای باشگاههای فوتبال ایران به جز در بخش محتوای ارتباطی و سرعت دسترسی به سایت، در سایر عوامل(محتوای تبادلی، اطلاعاتی،تبلیغاتی و قابلیت مسیریابی در سایت)کیفیت پائین تری از وب سایتهای باشگاههای موفق فوتبال اروپا داشتند. در میان 30 وب سایت مورد بررسی، وب سایت باشگاه چلسی بالاترین میانگین کیفیت و باشگاه ذوب آهن اصفهان کمترین کیفیت را بر اساس شاخص مورد نظر دارا بودند. لذا به مدیران باشگاههای فوتبال ایران توصیه می شود با تدوین راهبردها و سیاستگذاری مدون از فرصت­های بازاریابی که این رسانه برای به جریان انداختن درآمد و برقراری ارتباط با هواداران و حامیان در اختیار آنها قرار می دهد، به نحو موثر استفاده نمایند. 

تحقیق درمورد تحول تصویر زن در آثار هنری اروپا و ایران 25 ص

اختصاصی از یاری فایل تحقیق درمورد تحول تصویر زن در آثار هنری اروپا و ایران 25 ص دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 26

اسطوره‌ای به نام زن

اشاره:

نویسنده در این مقاله به ترسیم تحول تصویر زن در آثار هنری اروپا و ایران می‌پردازد و در مسیر این تحول، پنج مرحله یا نوع نگرش را تشخیص می‌دهد که عبارتند از: نگاه اسطوره‌ای به زن، زن در شمایل مقدس، نقش‌مایه‌ی مادر، سیمای عرفانی زن در قالب عشق معنوی و در نهایت تصویر جنسی از زن.وی با تحلیل نظری آثار نقاشی، شمایل‌ها، ادبیات داستانی و محصولات سینمایی به این نتیجه می‌رسد که نگاه هنرمندان به زن از نگاه اثیری و اسطوره‌ای آغاز و با ایجاد جریان مذهب‌زدایی در جوامع، تحت تأثیر رنسانس اروپا و احاطه‌ی تفکر سکولاریسم بر اذهان هنرمندان، به نگاهی جنسیت‌گرا تبدیل می‌شود که فقط به سوءاستفاده از جذابیت‌های زن برای فروش بهتر آنچه قابل فروش است، می‌اندیشد.

مقدمه

آثار هنری، صرف نظر از انتقال تأثیرات زیباشناختی به مخاطب، حامل پیام‌هایی در حوزه‌های مختلف تفکر بشری هستند، از این رو یک نوع واسطه به شمار می‌روند و در زمره رسانه‌ها قرار می‌گیرند. در این متن قالب‌های هنری را به مثابه نوعی رسانه در نظر گرفته‌ایم؛ رسانه‌ای که عمر آن از بسیاری گونه‌های دیگر بیشتر است. این نوشتار در پی آن است که با مروری تاریخی به اختصار به نحوه حضور زن در رسانه هنر بپردازد.

هر چند حدود نیمی از جمعیت بشری را زنان تشکیل می‌دهند، هنر در طول تاریخ غالباً صبغه‌ای مردانه پیدا کرده و زنان را در مرتبه دوم قرار داده است، به گونه‌ای که چرایی این واقعیت خود می‌تواند موضوع مقالات متعدد دیگر باشد. به اختصار می توان گفت این که عمده آثار هنری در طول تاریخ توسط مردان آفریده شده است، خود به خود، نقش زن را به موضوعی دست دوم بدل کرده است. البته مقصود از مردانه بودن اغلب آثار هنری این نیست که به مقوله زن در آنها پرداخته نمی‌شود، بلکه این است که زنان در عمده‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌‌ آثار محور نیستند و فقط نقش مکمل مرد را ایفا می‌کنند. البته در اینجا مراد بیشتر ادبیات آن هم ادبیات داستانی، سینما و هنر‌های تجسمی است که مصداق سخن است، گرچه در سایر قالب‌های هنری مانند معماری، موسیقی و غیره نیز این احساس مردانه را می‌توان به گونه‌ای غالب دید. در ادبیات داستانی و آثار سینمایی معمولاً زن نقش دوم را در شکل‌گیری رویدادها بر عهده می‌گیرد و به ابزاری برای تحلیل شخصیت قهرمان اصلی، که عمدتاً مرد است، مبدل می‌شود. صرف نظر از این مسأله در آثار هنری، زنان از زاویه‌ی دید مردان معرفی، تعریف و تحلیل می شوند. نتیجه‌ی این روند آن است که در آثار هنری‌ای که هنرمندان مرد با محوریت زنان می‌آفرینند، تصویر زن از صافی ذهن مردانه‌ای که در پس کار وجود دارد، گذر می‌کند و این لزوماً نه واقعیت نفس‌الامری بلکه واقعیت پدیداری است که در ذهن مرد شکل گرفته است. «مارگارته فون تروتا» فیلمسازی است که با گرایش‌های زنانه کار می‌کند. او می‌گوید این طبیعی است که مرد نگاه خود را در فیلم روایت کند.(1) قدر مسلم اگر خواهران برونته(2)، که شاهکارهایی مانند رمان « بلندی‌های بادگیر» و «جین‌ایر» را آفریدند، از جنس مذکر بودند و نتیجه کار، نسبت به آثاری که اینک وجود دارد، بسیار متفاوت بود، گرچه آثار زیادی را می‌توان سراغ کرد که موضوع زنانه‌ای داشتهاند و مردان آفریننده‌ی آنهایند، مانند فیلم« بانویی از شانگهای» یا رمان «مادام بواری» از برجسته‌ترین آثار رئالیستی قرن نوزدهم فرانسه از «گوستاو فلوبر» و یا برعکس آثاری که زنان ساخته‌اند اما محور آنها مردان بوده‌اند، مانند «پیروزی اراده» لنی ریفنشتال که فیلم مردانه‌ای به نظر می‌رسد و قدرت آلمان نازی را تبلیغ می‌کند.(3) همچنین آثار آگاتاکریستی و غیره، اما عمده آثاری که زنان هنرمند آفریده‌اند با پرداخت لطیف زنانه همراه بوده است.(4) از این رو به این نکته تأکید می شود که اصولا نگاه زن هنرمند در پرداخت محتوا و زیبایی شناسی با مرد بسیار متفاوت است و از آنجا که عمده آثار را مردان آفریده‌اند میراث هنر بشری بیشتر مردانه است تا زنانه.

علت دیگر این که چرا هنر بیشتر مردانه است شاید این باشد که جوامع قدیمی اصولاً جوامعی مردسالار بوده‌اند (گرچه هم‌اینک نیز عمدتاً چنین است). پیش‌از ظهور نهضت‌ها و نظریه‌هایی که اعاده حقوق اجتماعی و آزادی‌های فردی را برای زن مطرح کرده‌اند (از جمله نهضت‌های فمینیستی که پا را از حد اعتدال بیرون نهادند و زنان را بر مردان ارجح دانستند) زنان، شهروندان درجه دو شناخته می‌شدند؛ بنابراین هنرمند خواسته یا نا‌خواسته موظف می‌شده است که نسبت به طبقه‌بندی منزلتی و ارزشی مرد و زن در جامعه بی‌اعتنا نباشد. در طول تاریخ، عمده‌آثار هنری همواره متأثر از قدرت مادی دربار، سرمایه‌داران و متمولان و یا قدرت ارزشی و معنوی ارباب مذهب شکل گرفته است و عمدتاً مردان سردمدار جریانات یاد شده بوده‌اند و زنان که فاقد این شوون بوده‌‌اند، نتوانسته‌اند مغناطیس نیرومندی در جذب هنر و آثار هنری به سوی خود باشند. می‌توان تصور کرد اگر جای زن و